IKER SEISDEDOS

Corre estos días una especie por el mundo del jazz en España (tan necesitado de buenas noticias) que habla de un prodigioso trompetista israelí llamado Avishai Cohen (no confundir con el bajista del mismo nombre y nacionalidad). Fue capaz de devolver la esperanza a los aficionados durante una exitosa gira que le llevó a principios de mayo por seis ciudades. No se debió solo al buen ambiente de los conciertos o al alto nivel artístico de un trío completado por Reiner Elizarde El Negrón al contrabajo e Iago Fernández a la batería, fue sobre todo el feliz reencuentro con la aventura del jazz de club. El de instrumentista bregado en la escena del bajo Manhattan y ahora residente en Tel Aviv, un estilo que aporta un estilo contemporáneo a partir de Don Cherry, Clifford Brown u Ornette Coleman, a quien Cohen acostumbra a visitar en su casa de Nueva York desde aquel día en que lo abordó “como un fan cualquiera en una firma de discos”.

Durante un encuentro reciente en Madrid, poco antes de conocer por primera vez al contrabajista con el que firmaría un brillante concierto, Cohen (Tel Aviv, 1978), vegetariano de complexión breve, se mostró como un tipo afable preocupado por sus pintas al estilo de los viejos jazzmen y con pasado de niño prodigio. “Empecé a tocar como a los 10 años. No sé si eso me convierte en demasiado precoz; sí sé que tenía una enorme facilidad con la trompeta. Tuve muy claro desde el principio que me dedicaría a esto. Así que tampoco empleé demasiado tiempo en los estudios. Hoy desearía haberlo hecho”.

A su educación musical contribuyó el hecho de que sus dos hermanos mayores, Yuval y Anat, también fueran saxofonistas de jazz, con los que de mayor firmaría como 3 Cohens tres discos hasta la fecha. “No somos exactamente famosos en nuestro país, porque provenimos del un estilo minoritario”, explica Avishai. “En realidad, soy más conocido en Israel por mis excursiones en bandas sonoras o en el campo del rock”. ¿Como por ejemplo cuando, recientemente, acompañó en directo y ante 55.000 personas a la banda de funk de estadio Red Hot Chili Peppers?. “No hubo demasiado tiempo para ensayos. Por suerte, conozco bien su repertorio”.

El chico, como los hermanos, pasó por la Escuela de Música de Berklee en Boston (“me salté la mitad de los cursos, venía bien aprendido”) y echó los dientes en la escena de Nueva York, donde vivió durante años antes de regresar, como padre de dos hijos, a Tel Aviv, “un lugar tan bueno como otro cualquiera desde el que salir de gira”.

Cohen respira la misma tranquila espiritualidad en persona que sugieren los dos últimos proyectos como líder de sus inseparables Omer Avital y Nasheet Waits: los álbumes Triveni y Triveni II (todas las referencias están editadas por Anzic y distribuidas por Distrijazz). Los discos fueron grabados el mismo día y bautizados en referencia a la palabra en sánscrito que define el lugar de encuentro entre tres ríos sagrados de India. Quizá por eso, encaja bien las preguntas sobre el conflicto palestino; está claro que no comparte los modos de su compatriota, el muy beligerante saxofonista Gilad Atzmon: “Vivimos un momento interesante en Israel, como ha quedado demostrado en las últimas elecciones. El conflicto de pronto ya no es lo más importante para la gente, en parte, debido a la crisis. Por supuesto, creo que tenemos que acabar con la ocupación inmediatamente. Hace muchos años que debimos hacerlo, pero no somos los únicos culpables en esta historia. Arafat perdió todas las oportunidades que se le presentaron porque él no hizo política para la gente sino para su cartera. Tampoco lo culpo, es cierto que para la cultura árabe no es tan importante lo que consigues sino cómo lo consigues. En los 90, solía ir con Arnie Lawerence a tocar a Ramala, era un momento difícil. Había un club llamado Flamingo, que por supuesto ya no existe”.

Tampoco pierde los nervios con el tema del “otro Avishai Cohen”. ¿Dos jazzmen israelíes de fama internacional con el mismo nombre? “No tengo relación con él. En cierta ocasión me sugirió que me cambiase en nombre… ¡En realidad, aunque él es [ocho años] mayor, yo empecé a tocar antes! Hubo un tiempo en que el tema me cabreaba. Ahora sencillamente no pienso demasiado en él”.

Fuente:http:elpais.com

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Ciudad de México   (8 marzo 2013).- Cuando la oscuridad invadió el Estadio Azteca, a las 00:00 horas del viernes, David Guetta exorcizó a los demonios de la noche con un raudal interminable de beats y una lluvia de luces neón.

La audiencia, que sumaba 60 mil almas, de acuerdo con organizadores, hicieron del baile y el canto su lenguaje para entregarse por completo al francés, que abrió la noche con uno de sus tantos éxitos, “Titanium”.

“¿Qué pasa, Ciudad de México? Debo decirles que es un honor regresar al Estadio Azteca, donde vine por primera vez a abrir el show de The Black Eyed Peas”, expresó el tornamesista, en un inglés marcado con su acento, para aumentar los decibeles arrancados de su consola.

El DJ, no conforme con la respuesta de sus admiradores, bajó el volumen de su equipo para escuchar el coro masivo que repetía el estribillo de su canción, mientras miles de papelitos flotaban sobre las cabezas de la colectividad.

“¿Pueden prender las luces? Quiero ver a todos mis amigos. ¡Oh mierda!, ¡prendan todas las luces! ¡Guau, son muchísimos!”, exclamó el músico, al descubrir a todo su séquito de fans.

Aunque el escenario proporcionaba mucha energía luminosa, compitiendo con el brillo de las estrellas, las personas decidieron resplandecer por su propia cuenta, gracias a las lámparas y accesorios que portaban.

El antro masivo estuvo decorado con una inmensa pantalla LED, detrás de la tarima del ejecutante, junto con otras dos a sus costados.

Además, en los momentos donde crecían más las notas de su música, unas chimeneas escupían lenguas de fuego para hacer de tales momentos una inminente explosión.

Como todo DJ, quien hace gala de diversas melodías para complementar su setlist, Guetta tomó algunos pedazos del “Harlem Shake” para hacer una pieza totalmente distinta a la original.

Asimismo, tomó prestados dos temas de Swedish House Mafia, “Save The World” y “Don’t You Worry Child”, para manipularlos a su antojo.

Por un momento, el galo se convirtió en un titiritero ya que, si ondeaba de izquierda a derecha sus brazos, o incitaba a los aplausos, la audiencia lo seguía, como revelaban las postales de los jóvenes en éxtasis reproducidas en las pantallas de la producción.

“La que sigue será mi próximo sencillo. Lo estrenaremos la próxima semana porque aun no grabamos el video, que será rodado en la Ciudad de México”, señaló Guetta, antes de tocar “Play Hard”, desprendida de Nothing But The Beat, su último disco.

Conforme avanzaba el show, Guetta demostró ser un amante de las formas geométricas ya que todos sus gráficos, hasta los lásers, proyectados en la cabecera norte, eran círculos y cuadrados.

Antes de despedirse, el músico reprodujo una selección de sus mejores sencillos, como “Turn Me On”, con la voz de Nicki Minaj; “Without You”, de Usher, y “One Love”.

Pero lo mejor lo reservó para su epílogo puesto que, con “Wonderwall”, de Oasis, David Guetta dijo adiós bajo una serie de pirotecnia que coronó su área de trabajo.

“Quiero agradecerles a todos porque, en verdad, hace mucho no me divertía en una tocada como la de hoy. ¡Hasta luego!”, concluyó el astro de la electrónica, a las 02:00 horas.

Fuente: El Reforma

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Este es el video oficial de ‘Bolero Antisemita’ último sencillo del cantante Durán.

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JEWISH NEWS ONE

El estado de Virginia es el hogar de algunos de los mejores blues, bluegrass y canciones country de América. Y aquí, entre las colinas a las afueras de la histórica ciudad de Charlottesville, la mayor colección del mundo de música yíddish y klezmer, está siendo restaurada.

Desde sus estudios en la Virginia rural, el productor discográfico y experto en restauración de sonido, Christopher King, nos desvela el pasado.

En los últimos siete años, ha rescatado 9 000 grabaciones originales de melodías yíddish y klezmer, de finales de los siglos XIX y XX, que estaban desaparecidas.

Christopher King, ingeniero de restauración de sonido:

“Entre la década de 1910 y 1930, hubo un éxodo de personas yíddish y judías de Europa a los Estados Unidos, y esa gente asimiló rápidamente la cultura de los Estados Unidos. Y en cierto modo, querían dejar a un lado el Viejo Mundo y convertirse en americanos. Así que una de las primeras cosas que dejaron de hacer fue hablar en su propia lengua y tocar su propia música. Y en segundo lugar, durante el Holocausto, toda una población de hablantes en yíddish, así como músicos, esencialmente desapareció, y lo que esta colección representa, es un continuum”.

Las melodías originales pueden ser difíciles de escuchar, sobre todo en los viejos discos de 78 rpm.

Grabados de forma tan directa, que el sonido del mecanismo de giro de la mesa giratoria a menudo también se quedaba grabado. Pero Christopher King no cree que simplemente haya que limpiar los registros antiguos con la última tecnología digital. Él se mantiene fiel a la calidez de las melodías originales y de los propios músicos.

Christopher King, ingeniero de restauración de sonido:

“Cuando alguien coge uno viejo del 78 y lo pone en el tocadiscos y coloca la aguja sobre él, la mayoría no tiene ganas de probar y afinar el sonido, y tratar de descubrir cómo habrían sonado los músicos en el estudio, simplemente ponen la aguja. Y luego lo transfieren y lo ponen en un cd, y ello debería ser, lo digo entre comillas, “lo suficientemente bueno”, pero yo no trabajo de esa manera”.

En el umbral del siglo XX, las primeras compañías discográficas del mundo vieron un mercado en la música klezmer y yíddish en Europa, y más tarde entre los inmigrantes de Nueva York.

Por qué algunos grupos klezmer grabaron en un estudio, y otros no, nadie lo sabe realmente.

Lo que es cierto, es que una vez que la música klezmer arrasó en tierras americanas, fue desarrollada y asimilada, al igual que los inmigrantes que la habían traído aquí.

Christopher King, ingeniero de restauración de sonido:

“La forma en la que actuaban era completa y totalmente diferente a todo lo que se había escuchado en klezmer americano”.

Pero el klezmer europeo nunca tuvo la oportunidad de evolucionar, porque poblaciones enteras de músicos yíddish y su público desaparecieron.

Joel Rubin, profesor asociado de música en la Universidad de Virginia:

“Si uno se plantea esas raras preguntas históricas como cómo sonaría la música klezmer en Europa, si no hubiera sido el Holocausto, realmente no se sabe, pero estoy bastante seguro de que la música que se habría tocado en los años 50 y 60, habría sonado muy diferente”.

Joel Rubin jugó un papel central en el renacimiento de la música klezmer en Estados Unidos, en un momento en que casi no había músicos klezmer vivos de los que aprender.

Cuando descubrió por primera vez algunas grabaciones klezmer originales, empezó a aprender las melodías de oído.

Joel Rubin, profesor asociado de música en la Universidad de Virginia:

“Tenía un reproductor de casete y un par de auriculares, así que sólo encendía el reproductor, ni siquiera tenía uno de esos en los que se puede cambiar la velocidad, por lo que durante dos años escuché sin parar las grabaciones, y lo primero de todo, lo escuchaba, y luego simplemente lo descomponía, cogía la primera frase y lo volvía a escuchar, y lo escuchaba otra vez de nuevo. Era como construir por bloques y aprender un nuevo lenguaje”.

Joel Rubin actúa a nivel internacional y divide su tiempo entre Estados Unidos y Europa.

A pesar de que aprendió a través de las grabaciones de maestros yíddish, sus propios estudiantes forman un grupo variado, asegurando a la música klezmer un lugar en el futuro.

Pero la diferencia ahora es que sus estudiantes están aprendiendo de él.

Joel Rubin, profesor asociado de música en la Universidad de Virginia:

“Hay toda una generación de nosotros, que somos ese vínculo. Nuestros estudiantes ahora tienen acceso a las mismas grabaciones de las que aprendimos, pero por supuesto es mucho más fácil aprender cuando se tiene a alguien que enseña cómo se hace”.

La mayor colección de América de música klezmer y yíddish fue adquirida por el músico y filántropo, Sherry Mayrent, que la donó a la Universidad de Wisconsin y la colgó en la red para oírla de forma gratuita.

La supervivencia y renacimiento de la música klezmer y yíddish, no habría ocurrido si no hubiera sido por el trabajo de unos pocos dedicados. Y así como antaño se heredó de padres a hijos, en tierras lejanas, su recuperación y restauración, aquí, en el corazón de Virginia, significa que todavía se transmite a las generaciones futuras como un vínculo inquebrantable y para compartirla con el mundo.

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DIARIO VASCO.COM

El compromiso nazi de uno de los mayores directores de orquesta de la historia, el austríaco Herbert von Karajan (1908-1989), era real ya en 1933, como lo demuestra el historiador austríaco Oliver Rathkolb, gracias a documentos hasta ahora desconocidos.

Con motivo de un seminario universitario en Viena, a contracorriente de lo establecido por muchos biógrafos de Von Karajan, el profesor en la Universidad de Viena indica que el director de orquesta se había afiliado el 8 de abril de 1933 al partido nazi (NSDAP) con el carné número 1.607.525, justo dos meses antes de que el movimiento hitleriano fuera prohibido en Austria, donde se considero que era ilegal hasta la anexión (Anschluss) del país por parte de Adolf Hitler en el año 1938.

Al no haber pagado sus cotizaciones, un nuevo carné de afiliado (número 3.430.914) le fue concedido, retroactivamente, el 1 de mayo de 1933. Este tipo de carné de afiliado retroactivo era entregado por el partido nazi a personalidades prestigiosas. Estos elementos figuran en un fichero de tarjetas de afiliados del NSDAP, con una foto del joven Von Karajan y una confirmación escrita sobre su adhesión por parte el músico, fechada el 26 de noviembre de 1936.

Ante una Comisión de Desnazificación instituida por los Aliados en los años 1945 y 1946, Von Karajan había admitido haberse afiliado al partido nazi, y afirmó haberlo hecho no por convicción sino preocupado por su carrera, en una época en la que los nazis controlaban por completo la vida cultural en Alemania, bajo la supervisión del jefe de la propaganda nazi, Joseph Goebbels.

En su juventud

Sin embargo, durante su juventud, Von Karajan ya había manifestado sus simpatías hacia la extrema derecha nacionalista. Cuando estaba en el instituto, era miembro de una asociación ultranacionalista, la Corporación pangermanista Rugia. En las cartas de la época, no escondía su antisemitismo y denunciaba por ejemplo el «enjudiamiento de Volksoper» en Viena.

El hecho, avanzado en su defensa por muchos biógrafos, de que después de su divorcio en 1942 se casara el mismo año con la hija de un rico industrial textil, Anita Gütermann, un «cuarto judía» («Vierteljüdin») en el vocabulario burocrático de las leyes raciales nazis, no sirve para poner en duda su compromiso nazi, según el historiador.

El padrastro de Von Karajan, que se había divorciado de su esposa judía, estaba muy vinculado a los dirigentes nazis y gracias a ellos su empresa prosperó durante toda la Segunda Guerra Mundial. Y Joseph Goebbels intervino personalmente para poner fin a una investigación sobre los antepasados judíos de Anita Gütermann, permitiéndole así casarse con el reconocido director.

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Daniel Barenboim, quizás el músico más importante de nuestro tiempo, cumplió el pasado 15 de noviembre setenta años. Nacido en Buenos Aires en 1942, el pianista argentino fue un niño prodigio mimado por Furtwängler, Celibidache y Nadia Boulanger. Su padre lo educó en la disciplina de Bach „el Clave bien temperado concebido como Antiguo Testamento de la música„ y la fe en el poder redentor de la alta cultura europea. Ya desde la infancia tuvo algo de apátrida, de Argentina a Israel, de allí a París, luego a Londres, a Chicago, a Berlín. Boulanger pulió su sonido „”se paseaba en clase con una pequeña vara y te golpeaba los dedos cuando te equivocabas”, cuenta el propio Barenboim„ y el director berlinés Wilhelm Furtwängler le señaló el camino. “Todos „escribe en su ensayo El sonido es vida„ hemos tomado a Furtwängler como punto de referencia ineludible”. En efecto, no fue el único. El pianista moravo Alfred Brendel dice algo similar en El velo del orden, un interesante libro de entrevistas con Martín Meyer: “Furtwängler me dejó la impresión de que en circunstancias excepcionales es posible tener una perspectiva de toda la obra y aún así concebirla desde el primer movimiento como una novedad”. Esa idea de que existe un orden en medio de la nada, de que el caos no tiene la última palabra porque hay una especie de continuidad oculta „un nudo de relaciones„ entre el principio y el fin que ilumina la condición humana y, a su vez, la trasciende, constituye el sentido último del arte y de la cultura. Daniel Barenboim „argentino, judío y centroeuropeo„ se inserta en esa tradición.

Como me ha sucedido tantas veces „pienso ahora, por ejemplo, en la literatura de Jane Austen„, he llegado tarde a Barenboim. De más joven, sus interpretaciones me interesaban tangencialmente, menos que las de otros gigantes del siglo XX: Benedetti Michelangeli, Sviatoslav Richter, Artur Schnabel, Edwin Fischer? No fue hasta que escuché su Bach „tan denostado por la crítica historicista„ que logré intuir la esencial libertad que nutre su música. O lo que es lo mismo, el rigor del pensamiento anclado en un profundo humanismo. Artesano de lo humilde, Barenboim construye el sonido desde una sencillez asombrosa „no exenta de imperfecciones„ que se niega a ser coartado por ninguna doctrina, esa miopía recurrente ante la Verdad. Conozco a pocos artistas que hayan asumido tantos riesgos después de saborear el triunfo: del piano a la dirección orquestal, del judaísmo a las óperas de Wagner, de Israel a Palestina con la orquesta que fundó junto a Edward Said y que está compuesta por jóvenes estudiantes israelíes, árabes y palestinos. Su obra ha ido creciendo con el tiempo precisamente porque jamás ha dejado de aceptar desafíos ni le ha puesto freno a la curiosidad. Supongo que hay algo profundamente europeo „de la gran cultura europea, quiero decir„ en esa voluntad de profundizar en el misterio de la creación, asumiendo que el fracaso forma parte del camino.

En mi discoteca ideal, junto al Schubert de Richter, o el Bach de Nikolayeva se encontrarían, sin duda, las sonatas de Beethoven por Barenboim. Lo escucho agradecido. Y le deseo una larga vida.

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YOUTUBE.COM

Video de Jaime Kohen, grabado en Voilá Antara durante la presentación para promocionar el sencillo “Domingo”.

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ABC.ES

El músico argentino-israelí Daniel Barenboim anunció hoy la creación en Berlín de una academia para músicos de Oriente Próximo, inspirada en su orquesta West-Eeastern Divan, integrada principalmente por jóvenes intérpretes árabes e israelíes.

El centro, que formará a jóvenes músicos árabes e israelíes, será inaugurado previsiblemente a mediados de 2015 y estará ubicado en el antiguo edificio de la Staatsoper Unter den Linden de Berlín, de la que Barenboim es director artístico.

La academia, que costará 28,5 millones de euros, será financiada con 20 millones de euros por el Gobierno alemán, cantidad aprobada ya por el Bundestag, la cámara baja del Parlamento germano, y otros ocho millones de euros de donantes privados.

Para el pianista y director de orquesta, el Gobierno alemán hace con su contribución un gesto a la superación del silencio ante la estupefacción en el conflicto entre palestinos e israelíes.

El centro contará con una sala de conciertos con un aforo de hasta 800 espectadores, que será construido por el prestigioso arquitecto Frank Gehry -autor entre otras obras del Museo Guggenheim de Bilbao y el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles- y cuyo diseño acústico correrá a cargo del experto nipón Yasuhisa Toyota.

En la academia recibirán formación hasta 60 músicos becados en diversas disciplinas que van desde la música hasta la filosofía.

Los integrantes de la Staatskapelle Berlín, la orquesta de la ópera estatal, serán el punto de apoyo en lo que respecta a la formación musical del centro.

“Entienden mejor que nadie el concepto de la West-Eastern Divan Orchestra”, aseguró Barenboim, que este jueves cumple 70 años.

El antiguo almacén escénico de la ópera estatal, que actualmente está siendo ampliamente reformada, albergará en torno a un atrio la sala de conciertos, así como aulas y espacios de ensayo, mientras que el parvulario musical creado por Barenboim se trasladará al ático.

La academia llevará los nombres de Barenboim y el teórico literario palestino Edward Said (1935-2003), con quien el músico argentino-israelí fundó en 1993 en la ciudad alemana de Weimar la West-Eastern Divan Orchestra.

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MÁLAGA HOY.ES

Pocas veces ha estado la Orquesta Filarmónica de Málaga tan bien acompañada como en el segundo concierto del Festival Plácido Domingo celebrado el pasado domingo en el Teatro Cervantes. Una oportunidad única para disfrutar de dos solistas excepcionales, como son Pinchas Zukerman y Joaquín Achúcarro.

La popular obertura de La gazza ladra de Rossini dio paso a la actuación del violinista israelí, que ofreció el hermoso Concierto para violín nº1, op. 26 de Max Bruch. Además de uno de los músicos de mayor prestigio en el panorama internacional, Zukerman es un intérprete de referencia de esta pieza de Bruch, que en sus mejores pasajes representa la quintaesencia del romanticismo. Incluso en días como el pasado domingo, en los que pesa más la profesionalidad que la motivación, la interpretación de Zukerman está al alcance de muy pocos.

Consciente de ello, la orquesta se situó siempre en un discreto segundo plano que destacaba la sutil musicalidad del Guarnieri Dushkin del solista, aunque, en ocasiones, pecó por defecto -como si el respeto se tornara en temor- dibujando dos planos sonoros diferenciados. Aún no tengo claro si la canción de cuna de Brahms, que interpretó a modo de bis, y para la que pidió la colaboración del público, fue un gesto de simpatía o un sarcasmo de Zukerman; audaz, en todo caso.

Ya en la segunda parte, Joaquín Achúcarro estuvo elegante, generoso y comunicativo. Su interpretación de Noches en los jardines de España de Manuel de Falla fue, a mi juicio, la pieza más redonda del concierto, con la orquesta y el solista en plenitud. El pianista vasco regaló dos magníficos bises (Nocturno para mano izquierda de Scriabin y una versión para piano de la Danza del ritual del fuego fatuo de Falla), que el público le agradeció con una afectuosa y sonora ovación de las que no se suelen ver.

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El idioma, la voz, la música, la sencillez, el agua…. Un verdadero poema. ¡¡¡D-os bendiga a Israel!!!!

MEI NAHAR/ Aguas de Río

Aguas que fluyen del río
Mira
Estos son los días de tu vida
Las aguas de tu vida
Lavadas en la corriente
Que inicia con la primera lluvia

Aguas que fluyen del río
Mira
Éstas son las corrientes de agua
Que llegan a la angustia del desierto
Con la caída del silencio

Aún si bebiera todo el océano
No saciaría mi sed
De un día más cerca de ti
De otro día en tus brazos

Aún si me sentara bajo el sol
Sus rayos no quemarían jamás
Como arde mi corazón en las llamas de tu amor

Fonética

Mai nahar zormim
Habbet
Elu hem yemai cha-yeja
Hem maimai cha-yeja
Nishtafim ba-zerem
She-matjil im gueshem rishon

Mai nahar zormim
Habbet
Ellu hem pilgei hamaim
She-yaguiu el midbar govea
Im hasheket she-yavo

Gam im eshte et coll hayam
Hu lo yarve et zzimoni
Leod yom karov eleija
Leod yom bizro-oteija

Gam im eshev mitajat shemesh
Lo isrefu oti karnea
Cmo libbi nisraf belehavot ahavatja

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QUIÉN.COM

La noticia de que dentro de unos meses el cantante será papá, tiene emocionados tanto a Borovoy como a su esposa, Arlett Kalach y a los miembros de OV7, agrupación de la que Ari forma parte desde hace muchos años.

Mariana Ochoa y Erika Zaba, compañeras de Borovoy confirmaron la feliz noticia e incluso comentaron que serán las mejores tías para la pequeña o pequeño que nazca.

“Todos estamos muy contentos con este bebé que llegará pronto. Ari es el más feliz, ya está planeando qué comprar y pues la noticia a todos nos emocionó”, platicaron Ochoa y Zaba.

Es importante mencionar que debido a los compromisos de trabajo del artista, Ari y su esposa habían decidido esperar para tener un hijo, sin embargo desde unos meses atrás ya se había dicho que buscaban quedar embarazados.

Borovoy y Kalach contrajeron matrimonio por lo civil en diciembre de 2010 y bajo la religión judía en enero de 2011.

Por su parte, Ari dijo que si se ve como papá y que aún no piensa en cuántos hijos tener, aseguró que esa será decisión de alguien de más arriba.

“Ya me veo como papá y a ver cuántos hijos me avientan desde lo alto. Lo único que realmente quiero, es que vengan bien, con salud, porque eso es lo más importante”,dijo.

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10 de septiembre 2012- En la tarde de ayer los miembros de Red Hot Chili Peppers aterrizaron en un vuelo privado en el Aeropuerto de Ben Gurion, provenientes de Turquía. Desde el Aeropuerto viajaron directamente a Jerusalem, donde se cruzaron con sus fans en el Muro de los Lamentos. Luego de recorrer el sitio viajaron hasta el Hotel Dan, en Tel Aviv. La banda se presenta hoy en el Parque Hayarkon, en Tel Aviv, frente a decenas de miles de fans.

La banda llegó a Israel con 10 años de retraso, luego de haber cancelado el concierto anterior a último momento por razones de seguridad. Esta vez, los Red Hot Chili Peppers, decidieron llegar sí o sí a Israel. El grupo se presenta hoy frente a un público de 10 mil personas. Más vale tarde que nunca.

La semana pasada, los Chili Peppers tocaron en el Líbano y su presencia irritó a grupos pro-palestinos debido a su concierto programado en Israel. Diversos grupos libaneses les pidieron cancelar la presentación en Israel como una muestra de solidaridad con los palestinos y contra la “ocupación”.

Los Red Hot Chili Peppers se formaron en 1983, en Los Ángeles, California. Actualmente está compuesta por Anthony Kiedis, en Voz, Flea, en Bajo, Chad Smith, en Batería y Josh Klinghoffer en Guitarra.

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31 de agosto 2012- Que el Festival de Bayreuth siempre ha tenido que vivir bajo la presión de las sombras de la historia alemana no es ninguna sorpresa. Ha cargado desde los años treinta con las manifiestas simpatías de Hitler hacia la música del genial Richard Wagner.

Desde que los dos hijos el compositor, Wolfgang y Wieland, asumieron la dirección del festival, se ha intentó alejar cuidadosamente el certamen de esa imagen. Sin embargo, ni con ellos ni con sus sucesores la polémica se acaba de apartar de Bayreuth.

Y la 101 edición vivió su propia polémica. Esta vez, los problemas llegaron cuando barítono ruso Evgeny Nikitin, que iba a interpretar el papel principal de «El holandés errante», ópera que iba a abrir el festival, reveló que tenía una cruz gamada tatuada en el pecho. «Una locura de infancia», dijo cuando empezó a intuir el revuelo que se iba a ocasionar.

Ningún secreto
Sin embargo, en una entrevista a Frankfurter Rundschau ha de Katherine Wagner, la actual responsable del festival, insistió en que el festival no tiene nada que ver con ese movimiento. «No tenemos ningún secreto nazi escondido».

Esta edición incluye una exposición organizada por la Casa Wagner de Bayreuth, titulada «Voces silenciadas». La muestra, que también ha irritado muchas sensibilidades, que está dividida en dos secciones, trata la discriminación padecida por los músicos, directores e instrumentalistas judíos durante el Tercer Reich.

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DESCUBRE LA BIBLIA

¿Tienes ganas conocer algunos cantos para Shabbat? ¡No dejes de ver este maravilloso video que nos acerca al profundo sentido de nuestro Shabbat!

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20 de agosto 2012- El cantante y compositor canadiense Evan Malach ganó el concurso internacional de música Hallelujah.

Malach, de 27 años, cantó el clásico rock israelí “Canaanite Blues”, ante una audiencia, en Hod Hasharon. Los 14 finalistas cantaron canciones hebreas seleccionadas.

Malach ganó un premio de $ 8.000 y serán invitados a grabar un dueto con el cantante israelí Dudu Fisher. La canción será distribuido a las estaciones de radio en todo el mundo judío. Malach realizará una gira, cantando en lugares judíos de todo el mundo.

Los 30 participantes al concurso habían pasado tres semanas en Israel, entre giras y conciertos.

Courtney Simons de Nueva York terminó en segundo lugar y ganó $ 4.000 dólares. Polina Zizak de Rusia ocupó el tercer lugar, ganando $ 2.000 dólares.

El ganador del año pasado, Adam Kleinberg, judío mexicano y primo lejano de David Ben-Gurion , quien hiciera aliá a principios de este año, concluyó la velada del concurso del año anterior con “Gueshem” (Lluvia). Lo que siguió fue el año más lluvioso en la historia reciente de Israel.

Esta vez, nos espera un año lleno de cananeos tristes …

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ABC.ES

El controvertido cantante inglés Morrissey, ex líder de la banda The Smiths, ha cargado contra la organización de los Juegos Olímpicos y la actitud pasiva de la sociedad británica ante una situación que él considera de extrema gravedad. Además, culpa a los medios de comunicación de convertir Londres en un paraíso ficticio, dejando de lado el momento de enorme delicadeza en que se encuentra Europa. Los comentarios los ha publicado a través de una una carta enviada a los miembros de su club, True To You, lugar habitual de sus mordaces críticas.

«Soy incapaz de ver los Juegos Olímpicos debido al patriotismo fanfarrón que empapa el evento. La “deslumbrante familia real” tiene, como es natural, secuestrados los Juegos Olímpicos para sus propias necesidades y no se permite ninguna voz en contra. Es letal para los testigos. En Londres, de repente, se promueve como una marca de súper lujo cuando la Inglaterra fuera de Londres se estremece por los recortes, las apretadas circunstancias y los desastres económicos.

Mientras tanto, los medios de comunicación británicos se dedican las 24 horas a cubrir a la “deslumbrante realeza” mientras gastan generosamente para hacer que los británicos se sientan parte del evento. En 2012 el público británico está a la altura de los pigmeos: apenas es capaz de razonar.

Hace poco estuve conduciendo por Grecia y vi un graffiti que se repetía en todas las paredes. En grandes letras azules se podía leer: “Despierta”. Algo que podría haber escrito perfectamente el público británico porque, aunque el espíritu de la Alemania del 39 ya se extiende por todos los medios de comunicación de Gran Bretaña, el 2013, con los grotescos Lord y Lady Beckham, creedme, se presenta como un futuro negro. Despierta, despierta».

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EL PAÍS

El compositor Marvin Hamlisch, conocido por decenas de partiduras de películas, entre ellas “Tal como éramos”, y musicales como “Chorus line”, murió ayer en Los Ángeles a los 68 años. Las condiciones de Hamlisch se agravaron tras una breve enfermedad que finalmente causó su fallecimiento, según informó su familia a la agencia Reuters, sin ofrecer más detalles.

El estadounidense (Nueva York, 1944) escribió las partituras para más de 40 filmes, entre composiciones originales y adaptaciones. Entre sus melodías más conocidas están las de “El golpe”, “La decisión de Sophie” y “Gente corriente”.

Además, Hamlisch formaba parte del restringido club de 11 socios capaces de ganar a lo largo de sus carreras al menos un Grammy, un Oscar, un Tony y un Emmy. Un círculo privilegiado en el que también estaban Mel Brooks y Audrey Hepburn.

En concreto, Hamlisch obtuvo tres Oscar, y todos el mismo año, en 1974. Dos estatuillas, a la mejor partitura dramática original y a la mejor canción original, se debieron a su trabajo en Tal como éramos, la película de Sydney Pollack protagonizada por Barbra Streisand y Robert Redford. Su adaptación del tema de Scott Joplin The entertainer para “El golpe” le valió el tercer Oscar. El Tony en cambio premió sus melodías para el famoso musical de Broadway “Chorus line”.

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15 de julio de 2012 – En Israel no hay discos físicos de Maná y el grupo no sale en canales de videos, pero durante el concierto que dio el jueves en Tel Aviv, 7 mil personas demostraron conocer a la perfección todos sus éxitos.

“Era una meta conquistar a la gente y decirle ‘mira, nos trajeron aquí; ahora les vamos a demostrar de qué somos’”, dijo Álex, baterista, vía telefónica desde Tel Aviv.

“Aquí el disco ni existe. Todos los discos que los fans tienen se los han traído cuando han visitado México, Latinoamérica o España. No hay videos de nosotros aquí. Ha sido una experiencia loquísima, porque todo ha sido como de boca en boca, y cuando ves lo que sucede con la banda, te das cuenta de que la música tiene más poder que el marketing”.

El Nokia Arena Tel Aviv fue el recinto donde Fher, Juan, Sergio y Álex vivieron una experiencia inolvidable. “Había muchísima gente de Tel Aviv, de Jerusalén y de muchas partes de Israel y que no hablan español, sino hebreo; fue una cosa fuera de serie la energía, conocían todas nuestras canciones. Desde que empezó el concierto hasta que terminó no pararon de gritar, bailar, cantar.

“Era como si tuviéramos toda la vida tocando aquí, no sé cómo explicarlo; bajamos del escenario con una adrenalina y una emoción, como diciendo ‘no puede ser lo que acabamos de vivir’”, afirma Álex.

El músico asegura que ahora Maná podría regresar allá en próximos tours gracias a esta exitosa visita, la cual fue documentada en fotos y video.

“Israel es un país increíble, todos los sitios que fuimos a conocer, desde el lugar donde nació Jesucristo, en Belén; fuimos al Jerusalén antiguo, al Muro de los Lamentos, a Nazareth, ayer (jueves) fuimos al Mar Muerto, y muchas cosas más que vimos. Culturalmente, y como experiencia, ha sido una de las experiencias más alucinantes que he tenido en mi vida”, platicó.

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EL MUNDO.ES

El polémico gran concierto dedicado a la música de Wagner que se iba a celebrar en Israel finalmente ha sido cancelado, según informó el servicio de entradas Bimot a los clientes, a los que se devolverá su dinero.

En vista de las fuertes protestas de supervivientes del Holocausto, el concierto que había sido programado en un principio en la universidad de Tel Aviv y luego en el hotel Hilton de esa misma ciudad no se llevará a cabo. El organizador Jonathan Livny intentó hasta el último momento encontrar un lugar para realizar el histórico concierto.

Con donaciones privadas, el presidente de la Sociedad Wagner había conseguido reunir a unos 100 músicos israelíes para este concierto único que iba a dirigir la batuta del israelí Asher Fisch. Se trataba del primer gran concierto dedicado exclusivamente al compositor alemán Richard Wagner (1813-1883) y con el que se pretendía romper el boicot que impera sobre su música desde 1938.

Hasta la fecha son muchas las personas que siguen resistiéndose a que se interprete en público la música de Wagner, a quien rechazan por sus posturas antisemitas y por tratarse de uno de los compositores más estimados durante el régimen nazi.

En el controvertido concierto se iban a interpretar las oberturas de ‘Tannhäuser’ y de ‘Los maestros cantores’, así como piezas de ‘Tristán e Isolda’, ‘El anillo del nibelungo’ y ‘El ocaso de los dioses’.

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ABC.ES

La reina del pop, Madonna, se prepara con la Cábala, el arte del misticismo judío, para su concierto de hoy en Tel Aviv con el que abrirá su gira mundial «MDNA Tour», que recorrerá 32 países.

No quedan ya entradas para el concierto, que comenzará a las 21.00 horas locales (19.00 GMT) en el estadio de Ramat Gan, en el norte de Tel Aviv, con capacidad para 35.000 personas.

En los últimos días, MDNA visitó el centro de la Cábala en Tel Aviv y mantuvo sesiones privadas de estudio de esta práctica ancestral que abrazó hace una década al acercarse al judaísm o y adoptar el nombre hebreo de Esther.

No se desplazó, como en anteriores ocasiones, a la ciudad de Safed, la capital de la Cábala, porque algunos rabinos lo consideraron inapropiado, según medios locales.

Calentarán el ambiente del concierto los pinchadiscos Ofer Nissim y Martin Solveig, quien también ha participado como productor en varios de los temas de MDNA.

¿Invitados sorpresa?
Medios locales israelíes señalan que la cantante puede haber invitado al lanzamiento de su gira a estrellas de Hollywood como Natalie Portman, Sacha Baron Cohen o George Clooney.

En un primer momento se habían planeado dos actuaciones en la ciudad (una para el día 29 y otra para el 31), pero finalmente se quedó solo en una, por la que los seguidores de Madonna han pagado entre 50 y 100 euros (62 y 125 dólares) o 300 y 500 euros (373 y 621 dólares) por las entradas VIP.

«Empezad a ahorrar ahora. La gente se gasta 300 dólares en un bolso todo el tiempo. Trabajad todo el año, ahorrad y venid a mi concierto», respondió Madonna a las críticas sobre los precios de las entradas en una entrevista el pasado febrero a la revista «Newsweek».

El ambiente se ha caldeado por la aparente pulla que Madonna lanzó aLady Gaga en el ensayo al versionar una de sus canciones, pero incluyendo la frase «Ella no es yo».

El coste de organización del espectáculo alcanza los 15 millones de shekels (3,1 millones de euros o 3,86 millones de dólares), lo que no sorprende cuando se utilizará un gigantesco escenario convertible preparado especialmente en Bélgica.

El escenario, cuya instalación ha requerido dos semanas, cambiará para cada canción, incluirá partes ocultas y contendrá una sección, llamada «diamante», que permitirá a la cantante acercarse a la audiencia.

Además, se ha montado un espacio cubierto para la artista, su familia y acompañantes, que incluye habitaciones, una zona para que los niños de la artista puedan jugar y una estancia para recibir al famoso comediante y presentador estadounidense Conan O’Brian, que se ha desplazado a Israel especialmente para cubrir el evento.

La «Material Girl» se encuentra desde el pasado viernes en Israel, acompañada de su novio, Brahim Zaibat, sus tres hijos y un centenar de bailarines y técnicos.

La estrella, que se aloja en la suite presidencial del Hotel Dan de Tel Aviv, tiene reservadas 70 habitaciones para los bailarines que la acompañan, a lo que se suman otras 600 personas trabajando en la producción, 350 de las cuales vinieron con ella desde Estados Unidos.

El recital ha atraído 4.000 turistas a Israel, principalmente el núcleo duro de sus seguidores, ya que sólo los miembros de su grupo de fans pudieron comprar entradas en las 48 horas posteriores a su salida a la venta.

Cinco dobles de Madonna
El periódico «The Jerusalem Post» asegura que entre sus decenas de acompañantes y empleados hay cinco dobles de Madonna, que han aprendido a caminar como ella para despistar a los paparazzi y reporteros que tratan de seguirla en todo momento.

La gira de promoción del nuevo disco, «MDNA», incluirá 32 países, entre ellos España (dos conciertos en Barcelona en junio), México, Colombia, Chile y Brasil, en noviembre y diciembre.

Será la cuarta ocasión que la diva rubia actúe en Israel, donde viajó por última vez en 2009 con su gira «Sticky & Sweet», en la que se envolvió con la bandera nacional.

También ha hecho varias visitas privadas (en 2004 y 2007) al país, que considera un centro de energía espiritual.

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DIARIO CORREO

El inicio de la gira mundial de la Reina del pop tuvo que ser pospuesto por dos días, debido a problemas en la producción.

Madonna ha venido preparándose durante meses para emprender su novena gira mundial, en la que promociona su disco “MDNA”. La estrella planeaba iniciar su tour en Tel Aviv, Israel, el 29 de mayo, pero ha tenido que retrasarse hasta el 31 de mayo.

Un comunicado publicado en la página web de la artista señala: “Madonna MDNA Tour se estrenará ahora el jueves 31 de mayo en el estadio Ramat Gan en Tel Aviv, dos días después de lo previsto debido a retrasos en la producción”.

“El cambio en la fecha de apertura fue anunciado hoy por los promotores de Live Nation y Shuki Weiss. Todas las entradas con fecha 29 de mayo serán reprogramadas para el 31 de Mayo”

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EL SALVADOR.COM

Conquistaron la escena del pop en español a mediados de los 90, cuando trascendieron en el musical de La Onda Vaselina, de Julissa, para convertirse en el grupo Onda Vaselina. Más tarde resurgieron como OV7 hasta su separación. Ahora, la banda ha regresado y está lista para volver a divertirse.

OV7, ahora integrado por Erika Zaba, Lidia Ávila, Ari Borovoy, Mariana Ochoa y Óscar Schwebel, pondrá un toque de nostalgia rosa para revivir éxitos inolvidables como “Shabadabada”, “Enloquéceme”, “Vuela más alto” o “Mírame a los ojos”.

Tras su último disco “Punto” (2003) y debido al clamor de sus fans, el grupo mexicano decidió reencontrarse en 2010 con todos su éxitos en el disco “Primera fila”. Entonces emprendieron una gran gira musical que dejó extasiado a todo su país.

Ahora es el turno de El Salvador, con la novedad de su último álbum de covers “fOreVer7″ (2012).

Aquí, la agrupación hace un tributo a melodías clásicas en inglés, ahora en castellano y acopladas a su propio estilo, como “Prisioneros” (Take on me), original de A-Ha, o “Nada es imposible” o “Magia” (Nothing’s gonna stop us now)”, de Starship, y que es el primer sencillo.

“Para ‘Magia’ quisimos crear un pulso muy dinámico, un beat que te moviera, siempre respetando la línea melódica de la canción original; también quisimos trabajar mucho en las texturas de los sintetizadores, para dejarle ese toque de los 80 pero con una base rítmica muy sólida y contemporánea”, explicó Oscar, sobre el tema de la recordada película “Me enamoré de un maniquí”.

Vale recordar que todos los sencillos de “Primera Fila”, el disco que marcó el regreso del grupo, como “Prohibido quererme”, “En algún lado”, “Confieso” y “Vuela más alto”, permanecieron por varios meses en los primeros lugares de popularidad de las radios mexicanas, así como en las listas de ventas, haciéndose acreedores a dos Discos de Oro y Platino.

Para la nueva producción, el grupo de cantantes y actores también presenta un cover de Maniac en “Nada es imposible”, con la colaboración de Gloria Trevi.

Cabe mencionar que en esta etapa del reencuentro, OV7 ya no está integrado por los hermanos Kalimba y M’Balia Marichal, pero la energía es la misma: un espectáculo de mucha coreografía, líricas juveniles, sonidos electrónicos luces y color que los salvadoreños podrán disfrutar el 19 de mayo en el anfiteatro del Cifco.

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ANTENA3.COM

Leonardo Dicaprio, los Rolling Stones o La guerra de la galaxias, tienen en común que todos pueden formar parte de un Mash Up. Una nueva manera de hacer música que se le ocurrió a un chico de Tel Aviv, más real y auténtica.

Todos comparten su amor por la música, ellos de manera desinteresada colgaban sus versiones y actuaciones en la red. Un joven israelí llamado Kutiman se dio cuenta y colgó su primer y peculiar video.

“Vió la forma de poder crear una canción y un vídeo musical a través de otros vídeos, de gente que no tiene nada que ver con el mundo artístico pero que tienen su aficción a nivel musical” explica el productor y DJ, Be la nuit que añade “utilizó distintos fragmentos de esos vídeos para crear otra canción y otro vídeo musical”.

La mezcla fue un exito rotundo y sin crearlo había creado un nuevo estilo musical, el ‘mash-up’ que en un principio fue amateur pero que ahora se ha extendido incluso al mundo del cine.

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ESTHER ZYCHLINSKI
PARA ENLACE JUDÍO

La Fundación Musicoterapias A. C. llevará al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris su espectáculo Cantos sagrados del mundo II (Mantras y sonidos con cristales de cuarzo), el próximo jueves 15 de marzo a las 20:00 horas, con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal a través del Sistema de Teatros de la Ciudad de México.

Muchos recordamos la primera, donde los más de mil asistentes nos entregamos buscando un momento de paz, un reencuentro con nosotros mismos, estos mantras son pequeñas frases que se repiten, en este caso bajo la dirección de Erick Rivas Maya y Alberto Vargas Arzola, músicos y terapeutas, además de guitarristas, músicos mexicanos y la Fundación Musicoterapias A.C., además del apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal a través del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, estos guitarristas creadores del concepto Cristal Bowls México, (sonidos con cristales del cuarzo) y del Movimiento Unidad y Oración Universal.

Se trata de una sesión de meditación con música a cargo de los guitarristas Erick Rivas y Alberto Vargas, además de una orquesta de cámara formada por violines, chelos, guitarras, percusiones y cuencos de cuarzo; un concierto dinámico con la voz principal que guiará la oración colectiva: Verónica del Río, las letras se proyectarán para que el público las cante y juntos hacer una magna meditación de cerca de mil personas.

La India, el Tibet, Africa, Japón, Israel, Los Indios de Dakota de Estados Unidos, así como los Quechuas del Perú, así como los mayas de México están presentes en el espectáculo que cuenta con adaptaciones de las letras al español, buscando la sanación espiritual.

También vienen músicos de Jazz ya que tienen la misma libertad para poder improvisar, lo cual pasará en algunos momentos.

Un remanso de paz para sobrellevar la contemporaneidad del mundo, una forma de contrarrestar el fuerte impacto de las noticias, así como los mensajes de violencia que llegan al exterior de nuestra mente.

Un deleite para nuestros oídos, saldremos del Teatro de la Ciudad con sensaciones muy bonitas, además de una forma de meditar y ver hacia nuestro interior, no pueden faltar, es una única función.

Los invitamos a visitar nuestro face artes escenicas mexicanas así como nuestros blogs www.artesescenicasmexicanas.blogspot.com o enlace.escena.blogspot.com.

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LA INFORMACIÓN.COM

La cantante israelí Noa ha confesado hoy que sueña con grabar un álbum entero con el cantautor español Joan Manuel Serrat, a quien adora y con el que ya ha colaborado en la interpretación de algunas canciones.

Ajinoam Nini, el verdadero nombre de Noa, en una entrevista con EFE, ha desvelado que ambos han hablado ya “seriamente” sobre un disco conjunto en español y está esperando a que el músico tenga un hueco en su agenda.

“Es maravilloso volver a estar en España”, ha declarado la artista, que hoy presenta en Valladolid el disco “Best of Noa” (Lo mejor de Noa), un conjunto de canciones en inglés, español, hebreo o yemení que le encantan.

En la actuación, que contará con mucha percusión, aparecerán también temas de los dos trabajos que la israelí grabó en 2011, “Noápoles” y “The Isreli Song Book”, basados en la cultura napolitana y hebrea, respectivamente.

Después de veintidós años de carrera musical, siente que “finalmente” ha aprendido “cómo cantar”, aunque le queda mucho por aprender según ha reconocido.

Noa (Tel Aviv, 1969) se ha convertido en una de las imágenes en el mundo de Israel, un país inmerso en “una situación política complicada, al igual que todo Oriente Medio”, como ha explicado la artista.

Defensora de la paz, la cantante ha expresado que espera que los líderes israelíes y palestinos “tomen responsabilidad por el futuro de sus pueblos y hagan las paces lo antes posible”.

“No hay duda de que si se firma un acuerdo de paz, la situación será mejor para todos”, ha reflexionado Noa, quien asegura que la música o el arte “pueden ayudar a crear una atmósfera de paz y apoyar el diálogo y la comunicación”.

Las actividades culturales “pueden ser un apoyo para familiarizar diferentes culturas y reducir el nivel de desconocimiento y temor hacia los demás”, ha explicado, “aunque la música por sí sola no puede cambiar las cosas y son los políticos, diplomáticos, empresarios y cada ciudadano los que deberían trabajar para traer el cambio”.

En su opinión, Israel “debe tomar responsabilidades para actuar en favor de la paz y lo mismo debe producirse en Palestina”, y ha asegurado que como artista se está esforzando en “alzar la voz de la gente en Israel que cree en la paz”.

“Una vez dicho esto, pienso que el acercamiento del mundo hacia Israel es, a menudo, hipercrítico”, ha apuntado Noa antes de manifestar que la comunidad internacional “debería empujar a las partes a hacer las paces, en lugar de perder el tiempo en acusarse unos a otros”, algo que a su juicio “no ayuda a resolver nada”.

Dentro de una visión global, ha opinado que “sí ha mejorado” la resolución del conflicto entre israelíes y palestinos, ya que por ambas partes “se han aceptado muchas cosas que no eran obvias hace años”.

Sin embargo, en un nivel más particular, la cantante ha considerado que “las cosas van despacio, la resolución no avanza y esto es muy frustrante”.

La artista ha confiado en una solución al conflicto entre Israel y Palestina aunque ha augurado que no llegará pronto.

Noa se encuentra inmersa en la escritura de nuevas canciones “de todo tipo” y hará un “nuevo álbum pronto”, ha destacado.

La artista está planeando además un proyecto con el brasileño Milton Nascimiento y una gira junto a él en Brasil, además de “muchos conciertos” con la formación Solis String Quartet y algunos proyectos con orquesta sinfónica.

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ABC.ES

La banda de rock ecléctico Izabo representará a Israel en la 57 edición del Festival de Eurovisión, que se celebrará en la capital de Azerbaiyán, Bakú, el próximo 26 de mayo, informan hoy medios locales.

El conjunto concursará con la canción “Time”, que no ha sido difundida.

Izabo no fue elegido por el público, sino por un comité de once miembros integrado por artistas, gente del mundo de la radio y televisión y representantes del club internacional de seguidores de la cita y del Ministerio de Educación.

Formada por Ran Shem-Tov (voz y guitarra), Shiri Hadar (teclados), Jonathan Levy (bajo) y Nir Mantzur (batería), la banda canta en inglés y ha recabado más popularidad en la escena independiente del extranjero que en su propio país.

Su música es una mezcla de rock con ritmos de baile aderezada con una voz aguda, frecuentes síncopas y algunos arreglos de guitarra de influencia árabe.

El diario “Maariv” señala hoy que la elección supone una apuesta por una “trayectoria seria, pero con mucho menos glamour eurovisiónico” que la de otros de los seis candidatos en liza.

El nombramiento, anunciado ayer por la autoridad audiovisual nacional, viene rodeado de polémica por haber estado en manos de un grupo de personas reducido y secreto (los nombres sólo se hicieron públicos tras la decisión).

El diputado Alex Miller, que preside el Comité parlamentario de Educación, Cultura y Deporte, lamentó esta misma semana la actitud en el país de cara al evento.

“Hablamos de este tema una y otra vez y cada año hay nuevos problemas. ¿Por qué en el resto de países la gente muestra entusiasmo hacia el certamen y aquí no le importa a nadie?”, afirmó.

Hace un mes, el programa televisivo para elegir al representante, Kdam-Eurovision, fue cancelado antes de su inicio por motivos presupuestarios y jurídicos.

Eurovisión 2012 dará cita en Bakú a 43 países, entre ellos España, que acudirá con un tema de Pastora Soler seleccionado entre tres en marzo por el público y un jurado.

Israel ha ganado el certamen en tres ocasiones: en 1978 en París con “A-ba-ni-bi”, interpretada por Izhar Cohen y los Alphabeta; un año después en Jerusalén con “Haleluya”, de mano de Gali Atari y Milk and Honey; y en 1998 en Birmingham con Dana International y su “Diva”.

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TERRA

La primera gira de la Chica Material desde el 2009 incluirá un concierto en el estadio de los Yanquis el 6 de septiembre, anunció Live Nation Entertainment el martes.

El domingo, la cantante fue la principal atracción del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl en el estadio Lucas Oil de Indianápolis.

Su gira mundial, que arranca el 29 de mayo en Tel Aviv, hará paradas en Estambul, Bruselas, Helsinki y Zurich.

El tramo norteamericano del tour llevará a Madonna a Montreal, San José y Cleveland, entre otras ciudades.

También visitará Suramérica y Australia.

Los boletos para la mayor parte de los shows en Estados Unidos salen a la venta el 13 de febrero.
La última gira de Madonna, “Sticky & Sweet” de 2008-2009, facturó más de 400 millones de dólares.
Su nuevo álbum, “MDNA”, sale a la venta el 26 de marzo.

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Hoy en día el rock es sin duda un género musical que no ha perdido fuerza y sigue teniendo vigencia hasta nuestros días. Sin embargo, es una verdadera industria donde se mueven millones de euros con grandes celebridades.

Todo comenzó diferente, como un movimiento juvenil y verdadera expresión de los jóvenes; con una alta crítica política y social, en los 60, el Rock se conecta con un fenómeno a nivel mundial de contexto social.

En sus inicios, en 1955, este genero musical era una fusión de Rhythm and Blues y Country; muy rápidamente alcanza popularidad entre los jóvenes de Estados Unidos, y luego en todo el mundo. En esta década no se habla sólo de música, sino también de movimientos político-estudiantiles, al movimiento hippie, resistencia de Vietnam, el arte pop, la droga y a las búsquedas filosóficas que revolucionaron al mundo en esa década.

Mientras esto sucedía, en México la costumbre de escuchar música clásica perduraba, incluso en zonas rurales se acostumbraba aún la música nacional. Aquí se escuchaban temas musicales de película, esto es, si Pedro Infante y Jorge Negrete cantaban canciones no tan famosas en sus películas, estas canciones se volvían regla al venderse discos de película.

Por esto, los americanos siempre pensaron que, aparte de que éramos indígenas ignorantes, no gozábamos de un buen gusto musical; y resultaría obvio que nunca se escucharía rock en México. Por desgracia o por fortuna resultó que sí, incluso en el momento de nacer el rock en 1954 a través de Estadounidenses descendientes de mexicanos como el cantautor Ritchie Valens; según la película de 1986 La Bamba, este joven latino murió en un accidente aéreo a los 17 años de edad, junto con otro rockero llamado Bobby Holly. Parecía en un principio que nuestro pais se salvaba de una oledada de anticultura seguida de una actitud rebelde influidos por la música rock en los Estados Unidos y Gran Bretaña.

Los rebeldes del rock, que fueron pioneros en Rock and Roll en México, fundado por los Hermanos Tena (Américo, Waldo y Polo Tena) en 1957 para interpretar versiones en español de canciones originalmente en inglés por músicos de soul y gospel así como los Everly Brothers, Frank Sinatra y sobre todo rockeros como Eddie Cochran.

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