Como en muchas historias de éxito, Alejandro Glatt, que adoptó la papaya para hacer arte pop, no le creyó a su benefactor: “Estoy en una de mis exhibiciones que tenía así como 12 piezas en display y se me acerca un señor así pelón, con una chamarra y todo grandote con un perro chiquitito y me dice ‘me encanta tu arte, te quiero invitar a un museo en la luna’. Wow! Y yo: Miami está lleno de personas que solamente dicen cosas y luego… ( Le digo) ok, si quieres toma mi número… ( Y pienso:) Ya tanta gente me ha dicho historias que yo ya prácticamente no le creo a nadie”.
Con 29 años, Glatt tiene una amplia trayectoria artística, habiendo expuesto en diversas partes del mundo y colaborado con varias marcas reconocidas.
Pero mejor iniciemos desde la pregunta: ¿por qué la papaya? En una entrevista para Vive Miami Radio, Alejandro Glatt explica por qué esta fruta mexicana inspira su obra:
“Pues mira, la papaya es una fruta mexicana, Entonces yo comienzo por la curiosidad, la curiosidad y el jugar y el no saber realmente qué es lo que estaba buscando en mi vida. Pero todo comienza cuando estaba en Turquía, en un festival, yo hacía video mapping, entonces me invitan a hacer un video mapping en la noche y de pronto en la mañana me despierto”.
“Sobra mucha fruta después de la noche digo pues juguemos con las frutas. Y de pronto pasó algo que fue como mi momento de iluminación”.
“Así dije “Qué acabo de hacer?” Ver a todos como embarrados en la cara con la fruta unos a los otros haciéndose masajes. Yo dije qué locura esto…Entonces me clavo, me clavo y empiezo a hacer esto que son las ceremonias de fruta y empiezo (…) a hacer piezas de arte. Empiezo a hacer piezas monumentales, esculturas y de pronto me empiezo a clavar mucho más con la papaya porque es una fruta mexicana”.
“Entonces es como yo viviendo en Tulum en ese momento, representando a México y tenía todo esto en movimiento y de pronto me meto los nfts muchísimo y saco las cripto papayas y hago como 12 colecciones de NFTS diferentes en todas las blockchains y de pronto empiezas a ver los espejos y de pronto vengo a Miami a presentar que fue como algo muy importante para mí, pues ya estoy como artista de nivel en Art Basel ….”
Aquí es cuando lo encuentra el “señor así pelón, con una chamarra y todo grandote con un perro chiquitito” y le dice “tenemos que tener un zoom, le digo bueno, pues tengamos un zoom y me dice es un proyecto para llevar artistas a la luna. Yo se que esto suena súper falso, o sea, no creo nada que va a ser real.
Y otro zoom y otro zoom y pues mi papaya está en la luna.
“Entonces esto es todo, Todo fue porque es un proyecto que están haciendo NASA con SpaceX y eso que se llama Intuitive Machines. El hombre no ha regresado a la Luna desde 1972 y por primera vez se envió un cohete que salió el pasado martes 14 de febrero. Imagínate la casualidad. Justo el 14 de febrero salió un cohete del Kennedy Space Center en Cabo Cañaveral, aquí en Florida, y yo fui al lanzamiento”.
“Hubo una gala en la que me presentaron y tuve todas mis mi arte ahí en display. Pero todo lo que trato fue que salió un cohete a la Luna con la obra de 222 artista con 222 artistas (de los cuales 3 son mexicanos) y alunizó en la luna, perfectamente.”
“Este cohete y esta nave espacial. Y se va a quedar por miles de millones de años. La papaya mexicana en la Luna. Entonces, para mí, ¡wow! Y las cosas solamente están comenzando a suceder y a suceder. Y va a haber una copia de esto, una placa en el Museo Smithsonian de Washington. Y me están reconociendo. Ayer estuve en el consulado de México y me dieron como todo este abanderamiento, o sea, como que las cosas están pasando, pasando, pasando…”
“Luego me voy a Costa Rica, un festival que se llama Ambición a montar todo un espacio que se llama se llama Papá Ayahuasca. Es un portal y una instalación de arte con fruta y ceremonias y cosas y algo muy divertido por un festival de ocho días. De ahí me voy a Israel y me invitaron a un grupo de artistas judíos a hacer una experiencia de ocho días en la que voy a estar creando y colaborando. Después de ahí me voy a París a exhibir las papayas en el Louvre de París. Tenemos 20 piezas. Ese es un. Esto se llama carrusel del Louvre (…) Y tengo un muro de cinco metros para poner todas las pantallas con los iconos mexicanos”.
Cómo Glatt abordó el arte pop mexicano… y el dueño de Farmacias Similares
“Después de venir a Miami Art Basel y ver como el estilo de de arte, el arte pop en Miami es algo muy fuerte. O sea, ¿cuántos hemos visto al Mickey Mouse en una pieza de arte y al Monopoly en otra? El arte en Miami se mueve mucho con los íconos pop y me me he metido mucho como a a una investigación más profunda de qué significan los íconos pop. ¿Son como jugar con la nostalgia, no? Entonces es como ver a una caricatura, un personaje, algo que nos recuerda a cierto momento de nuestra infancia, cierto momento de nuestro pasado. Pero no existe el arte pop mexicano, nunca lo he visto. Entonces dije si en Estados Unidos usan a todos estos personajes, yo voy a hacer arte pop mexicano. Entonces para Zona Maco, la Semana del Arte en México hace tres semanas prepare una colección de ocho papayas y dentro de esas papayas estaba el osito Bimbo, el doctor Simi, la paleta de manita, o sea como que la estoy haciendo uno de la sopa Maruchan”.
“Estaba en mi última exhibición desmontando en Madre Café, en la colonia Roma, en México, y de repente me marca Ale, con quien trabajo. Me dice ‘Oye, hay alguien aquí que quiere ver tu pieza del doctor Simi, te lo paso y me dice ‘qué onda? Tenemos que hablar.¿ En cuánto tiempo puede estar aquí ?Y yo : ‘Órale, que qué está pasando?’ Le digo ‘dame 15 minutos y estoy ahí.’ Resulta que es Víctor González, el dueño de Farmacias Similares. Y yo me dije ‘no mames, me voy a meter en un problema”.
“Y me dice ‘me encanta, me encanta. Vamos a tener un museo del doctor Simi, quiero tus piezas ahí’. Y el doctor Simi es un icono mexicano muy cañón porque nos representa. Se volvió como un ícono mexicano”.
“Entonces le digo ‘es que mañana me voy a la luna’. Me dice ‘A ver cómo te apoyamos, como lo hacemos’. Un día después en Cabo Cañaveral, en la NASA, me mandó a dos personas de su equipo a filmarme a hacer un documental con un video.Toda mi vida ha sido así, o sea, todo siempre ha sido como hacer las cosas sin realmente esperar nada a cambio, pero las cosas caen y me caen y pues ahorita tenemos al doctor Simi detrás, estamos sacando unas chamarras de la NASA con parches de papayas y del doctor Simi, o sea, están haciendo como muchos proyectos que están saliendo a partir de aquí, que nunca lo hubiera podido siquiera imaginar de niño”.
“Cuando te dicen ‘qué quieres ser de grande?’ ‘ Voy a mandar una papaya a la luna y trabajar con el doctor Simi’. O sea, y eso es lo increíble de la vida, que realmente hay que estar ahí, abierto a las oportunidades. Yo le digo que sí a todo”.
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