Enlace Judío México e Israel.- ‘Sinónimos‘ de Nadav Lapid se enfrenta a la épica china sobre la política de un solo hijo para llevarse el oro a casa en la ceremonia de entrega de premios del festival de cine de Berlín el sábado
Una epopeya china sobre el impacto de la anterior política de un solo hijo y un drama israelí explícitamente aventurero y sexual sobre un expatriado en París parecían ser los favoritos en el festival de cine de Berlín antes de la noche de los premios el sábado.
Un jurado encabezado por la ganadora del Oscar francés Juliette Binoche seleccionará entre los 16 candidatosa los premios mayores Oso de Oro y Plata en la 69ª edición de la Berlinale, la primera gran exhibición de cine del año en Europa.
Durante la última edición dirigida por el director Dieter Kosslick después de 18 años al frente, el cineasta chino Wang Xiaoshuai conmovió al público con “So Long, My Son“.
“Marcando las tres” es una dramática alegoría sobre dos familias cuyos destinos se entrelazan de manera intrincada a lo largo de 30 años de dramáticos cambios en su país.
“La historia en sí se puede leer como una crítica mordaz de la política del país de un solo hijo, recientemente eliminada. También hay escenas poderosas que ilustran las consecuencias dolorosas de la sacudida maníaca de China hacia el capitalismo en los años 80 y principios de los 90“, dijo el periódico South China Morning Post.
“Pero nunca se distraen de la meta de Wang, que es mostrar cómo las personas comunes se enfrentan al dolor y los dilemas morales“.
El actor frances Tom Mercier asiste a una conferencia de prensa para la pelicula “Sinonimos” en el 69º festival de cine de Berlinale el 13 de febrero de 2019, en Berlin. (John MacDougall / AFP)
Enfrenta una fuerte competencia de “Sinónimos” de Nadav Lapid. La película absurda, ampliamente autobiográfica, cuenta la historia de un israelí que se muda a París para huir de la tensa situación política en su propio país.
La imagen está centrada “en torno al desempeño volátil del recién llegado Tom Mercier, que ofrece un giro crudo, desconcertante y totalmente impredecible que recuerda el trabajo de un joven Tom Hardy [incluida su capacidad para actuar sin ropa]“, informó el Reportero de Hollywood.
“Espíritu de resistencia”
En un año en el que siete de los participantes fueron récord, la directora del norte de Macedonia, Teona Strugar Mitevska, “Dios existe, su nombre es Petrunya“, demostró ser una fuente de satisfacción.
Se basa en la historia real de una mujer que se une espontáneamente a un ritual religioso solo para hombres: una inmersión en el río para recuperar una cruz de madera.
La película que desafía los abusos del poder de la iglesia y el estado en una sociedad patriarcal atrajo a tres de cada tres estrellas de la crítica de la revista Time, Stephanie Zacharek, mientras que Sight and Sound de Gran Bretaña la calificó como una “vívida sátira feminista“.
Los asistentes al cine también abrazaron “Ondog“, un juego de palabras sobre el amor y la libertad de las mujeres en las llanuras de Mongolia del director chino Wang Quan’an, quien recogió el Oso de Oro de Berlín en 2007 para “El matrimonio de Tuya“.
La biblia de la industria del cine, Variety, calificó a su último trabajo de “encantador” y “sabio“.
El director turco Emin Alper posa durante una sesion fotografica para la pelicula “Un cuento de tres hermanas” en el 69º festival de cine de Berlinale el 11 de febrero de 2019 en Berlin. (Tobias Schwarz / AFP)
La directora turca Emin Alper hizo un gran revuelo con “A Tale of Three Sisters“, un drama familiar ambientado en Anatolia.
La pantalla internacional de Gran Bretaña la calificó como “una mujer que se está volviendo a recordar de la historia rural turca, una celebración de la fuerza vital de las mujeres y el espíritu de resistencia“.
El aclamado director francés Francois Ozon presentó un drama desgarrador basado en víctimas de abuso sexual en la vida real en la Iglesia Católica, “Por la gracia de Dios“.
La descripción heroica de los hombres que se levantaron contra su silenciamiento ganó muchos admiradores, con una “calificación reciente” del 100 por ciento en Rotten Tomatoes, que reúne críticas de críticos.
La “Antología del pueblo fantasma” del cineasta canadiense Denis Cote sobre una pequeña comunidad destrozada por el dolor y la película “I Was At Home, But” de la directora alemana Angela Schanelec ganaron puntos por las audaces rupturas con la narración tradicional.
“Asesino potencial de la carrera”
Sin embargo, la competencia estuvo marcada por grandes decepciones de algunos de los cineastas más populares de Europa.
El director germano-turco Fatih Akin sorprendió al público con “The Golden Glove“, una película salpicada de sangre que, según los críticos, explotó a las víctimas femeninas de la vida real.
El crítico de Indiewire, David Ehrlich, lo calificó como “una de las películas de asesinos en serie más viles que se haya hecho y un asesino de carrera potencial para Fatih Akin“.
La directora polaca Agnieszka Holland se dirige a una rueda de prensa para la película ‘Mr. Jones’ en el 69º festival de cine de Berlinale el 10 de febrero de 2019, en Berlín. (John MacDougall / AFP)
La polaca Agnieszka Holland, que ha tenido una carrera de renacimiento dirigiendo episodios de “House of Cards” y “The Wire“, dividió a las audiencias con “Mr Jones” sobre un periodista galés que descubrió la hambruna provocada por el hombre de Stalin en Ucrania.
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