(JTA) — Los Óscar se llevaron a cabo como de costumbre el domingo por la noche, aunque no lo habrías sabido por la conversación de la mañana siguiente. Un altercado violento entre celebridades se convirtió en el momento más discutido de la noche (más sobre eso a continuación), y las reseñas generales del programa en sí fueron pésimas, llenas de críticas por su presentación chapucera y la pregrabación de varias categorías de premios.
Pero hubo algunos momentos judíos en las tres horas y media de ceremonia.
Estos fueron los aspectos más destacados:
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CODA obtiene una victoria histórica en Mejor Película, y Marlee Matlin se regocija
CODA, un emotivo drama sobre una familia sorda y su hija oyente que sueña con convertirse en cantante, obtuvo tres premios Óscar, incluido el de Mejor Película. Entre los representantes de la película que subieron al escenario para aceptar el premio estaba Marlee Matlin, la actriz judía que coprotagoniza como la matriarca de la familia.
En 1987, Matlin se convirtió en la primera actriz sorda en ganar un Óscar, por Te amaré en silencio, un momento que recibió un reconocimiento durante el discurso de aceptación de los productores, cuando Matlin estaba de pie junto a su coprotagonista Troy Kotsur, quien se convirtió en el segundo actor sordo en ganar un Óscar esa misma noche.
Hans Zimmer mete su Óscar en su bata de baño
El célebre compositor para cine Hans Zimmer, un judío alemán cuya madre huyó del país en 1939, ganó su segundo Óscar por su partitura original para la epopeya de ciencia ficción Dune. El premio, como varios otros premios artesanales y técnicos de esa noche, se entregó durante un espectáculo pregrabado y luego se editó en la transmisión en vivo, en un movimiento que muchos en la industria cinematográfica ridiculizaron como una falta de respeto.
Zimmer estuvo en Ámsterdam en ese momento. El coprotagonista de Dune, Jason Momoa, aceptó el premio en su nombre. A través de Twitter, Zimmer mostró una foto de sí mismo vestido con una bata de baño de hotel en Ámsterdam, luciendo lo que era su nueva estatuilla enviada en un vuelo rápido increíblemente rápido, un sustituto del Óscar o su trofeo de 1994 por la música de El Rey León. ¡¡Wow!!”, publicó.
El chico que conquistó Hollywood
Robert Evans, el legendario productor y ejecutivo judío de estudio que fue responsable de hacer despegar muchas películas clásicas (y cuya volátil vida personal incluyó siete matrimonios, una condena por tráfico de cocaína y convertirse brevemente en una parte interesada en el asesinato del Cotton Club), recibió un reconocimiento durante un segmento en homenaje al 50 aniversario de El Padrino.
Flanqueado por sus estrellas Al Pacino (quien protagonizó la película) y Robert De Niro (quien no lo hizo, pero sí protagonizó su secuela), el guionista y director Francis Ford Coppola tuvo palabras de agradecimiento para Evans y su visión, sin las cuales, él dijo, El Padrino nunca se habría hecho. The Offer, una próxima miniserie que dramatiza la realización de El Padrino, presenta a Matthew Goode como Evans, quien murió en 2019. Evans nació como Robert Shapera de padres judíos en la ciudad de Nueva York.
El alivio cómico
Después de pasar tres años sin un presentador como tal, los Óscar se pasaron de la raya y trajeron a tres, incluida la comediante judía Amy Schumer, quien bromeó sobre la maternidad y las jóvenes novias de Leonardo DiCaprio. Schumer fue la primera presentadora judía del programa desde la última participación de Billy Crystal en el programa hace una década.
A ella se unieron en el escenario Regina Hall y Wanda Sykes, la última de las cuales recorrió el nuevo museo de la Academia en un fragmento grabado, sin mencionar la controvertida exclusión inicial de los judíos de la colección permanente del museo. Sin embargo, los nombres de los principales donantes judíos como Barbra Streisand y Haim y Cheryl Saban fueron visibles durante el segmento de comedia.
Una victoria judía, durante un momento tenso
En general, no fue una buena noche para los nominados judíos, ya que figuras de alto perfil como Steven Spielberg, Andrew Garfield y Maggie Gyllenhaal se fueron con las manos vacías, al igual que Licorice Pizza, la nominada a Mejor Película centrada en una angelina judío en la década de 1970, interpretada por la estrella de rock judía Alana Haim.
Sin embargo, el productor judío y ejecutivo de estudio desde hace mucho tiempo, David Dinerstein, obtuvo su primer Óscar, por producir, ganador del premio al Mejor Documental, Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised).
Junto con su socio comercial Robert Fyvolent, Dinerstein había obtenido imágenes olvidadas del Festival Cultural de Harlem de 1969 filmadas originalmente por el camarógrafo judío Hal Tulchin y reclutó al músico Ahmir “Questlove” Thompson para dirigir un documental basado en las imágenes. El sincero discurso de aceptación de Questlove para la película habló de la importancia de resucitar el significado cultural de “Black Woodstock” para una nueva generación.
Desafortunadamente, la victoria del equipo de Summer of Soul se vio ensombrecida por lo que sucedió inmediatamente antes, cuando el ganador del premio al Mejor Actor, Will Smith, abofeteó al presentador Chris Rock en el escenario después de que Rock contara una broma sobre la esposa de Smith, la actriz Jada Pinkett Smith. Luego, Rock, nervioso, leyó el ganador y le dio crédito a “Ahmir Thompson y cuatro hombres blancos” (aunque solo hubo otros tres ganadores, incluido Dinerstein, y uno de ellos, Joseph Patel, es del sur de Asia).
