Enlace Judío – Rolling Stone publicó este domingo un listado de Los Mejores 200 Cantantes de Todos los Tiempos, que, para la revista estadounidense, integra a los vocalistas de música popular “que han dado forma a la historia y definido nuestras vidas”, en el cual varios cantantes judíos se posicionaron.

La lista, según Rolling Stone, fue compilada por su personal y colaboradores clave. Los siguientes son los cantantes judíos que fueron elegidos entre los mejores 200 de la historia para la revista.

Bob Dylan

Ocupando el lugar 15, el artista judío ubicado en el puesto más alto en el listado completo, se encuentra el estadounidense Bob Dylan, nacido como Robert Allen Zimmerman.

“Para algunos oyentes, la voz de Bob Dylan, especialmente los acordes sibilantes y/o agresivamente vibrantes que le gustaban en sus primeros años, siempre sonará como una caricatura de sí mismo”, apunta Rolling Stone sobre el Premio Nobel de Literatura 2016.

“Pero la confianza con la que se adueñó de su entrega de patito feo, y le dio forma en algo tan expresivo como sus letras salvajemente inventivas, lo ha convertido en uno de los grandes excéntricos vocales de EE. UU.

“Una vez que tenía el control total de su instrumento, podía usarlo para expresarlo todo, desde irónico desdén (Like a Rolling Stone) hasta profunda devoción (If Not for You), desgarrador patetismo (la obra maestra Goin’ to Acapulco de Basement Tapes) y veneno sardónico (Idiot Wind).

“(En Nashville Skyline de 1969, incluso se transformó en un cantante de voz limpia). Y en sus últimos años, construyó un estilo completamente maduro a partir de su sonido cada vez más irregular, moviéndose libremente entre el romance nostálgico (ver lecturas triplicadas como My One and Only Love) y comedia negra subida de tono (False Prophet)”.

Amy Winehouse

En el lugar 83 se ubicó la fallecida cantante judía británica Amy Winehouse, quien pese a no ser observante, llegó a actuar portando una Estrella de David y llegó a decir que, por respeto, iba a la sinagoga una vez al año en Yom Kipur.

“El tono rico y ahumado de Amy Winehouse era tanto nostálgico como atemporal”, se lee en su reseña.

“Tanto en su imagen como en su música, la estrella británica rindió homenaje a los grupos de chicas de los sesenta como The Ronettes, pero su propio gusto estaba demasiado moldeado por el hip-hop de los noventa y los primeros años como para estar pegada al pasado.

“Los dos álbumes que lanzó en su demasiado corta vida fueron una fusión sublime de soul clásico con R&B moderno, con ese tono maravillosamente profundo y desgarrador que serpentea a través de la ineludible agitación interna, el caos romántico, las calles húmedas de Londres y décadas de historia de la música para dar forma a una de las voces más pesadas y únicas del pop de todos los tiempos”.

Leonard Cohen

En el lugar 103 se ubica el fallecido cantante judío canadiense Leonard Cohen, quien siempre dio un importante lugar al judaísmo en su vida personal y entre sus gestos se haya el haber cantado para las tropas israelíes en la guerra de Yom Kipur de 1973.

“El culto a Leonard Cohen se centra correctamente en su genio lírico, pero sin su voz, ese estruendo oscuro y casi bíblico, sus palabras nunca habrían tenido la misma gravedad”, dice la revista sobre su persona.

“Incluso en sus primeros álbumes, cuando su entrega era más flexible, tenía una calidad singularmente espeluznante, que solo se profundizó a medida que su rango se asentaba en su forma madura, ese deliciosamente siniestro canturreo y sonido a medias que complementaba el tono elegante y oscuro de discos como I’m Your Man y The Future.

“Al final de su vida, especialmente en su último álbum You Want It Darker, lanzado pocas semanas antes de su muerte en 2016, estaba narrando más que cantando, su rango esencialmente inexistente, pero era exactamente el medio adecuado para el bluesman existencial en el que siempre estuvo en proceso de convertirse”.

Lou Reed

En el lugar 107 se ubica Lou Reed, el fallecido vocalista de la banda The Velvet Underground, nacido en el seno de una familia judía estadounidense que decidió cambiar el apellido Rabinowitz por el de Reed.

“Obviamente, nadie consideraría el canto de Lou Reed virtuoso en sí mismo. Pero por personalidad, punto de vista y una huella de voz única que, a su vez, ha marcado a generaciones de cantantes después de él, Reed era de hecho especial.

“Bandas desde los Feelies hasta Yo La Tengo y Parquet Courts imitaron el estilo vocal maravillosamente plano de Lou, no solo su agitada guitarra rítmica: solo el canto en el tercer álbum de The Velvet Underground inventó un subestilo de canto de radio universitaria.

“Y en modo rockero galopante, su monotonía nerviosa a menudo animaba sus canciones: Sweet Jane y Rock & Roll son solo el comienzo”.

Barbra Streisand

En el lugar 147 se encuentra la estrella judía estadounidense de la música y el cine Barbra Streisand.

“Hizo su leyenda en los estándares y Broadway: ‘Mira, se me considera una especie de… institución’, le dijo a Rolling Stone en 1971. ‘Toco para audiencias de clase media en Las Vegas’. Pero hay una razón por la que ella está aquí y sus compañeros no lo están.

“Comenzando con sus habilidades: una mezzosoprano poco convencional que puede abarcar octavas, ser estridente y atrevida, y mantener notas durante largos períodos de tiempo.

“Y esa voz no solo es capaz de cantar cabaret y a Sondheim, sino prácticamente toda la gama de música popular estadounidense: baladas de bandas sonoras de los setenta, colaboraciones disco con Barry Gibb y Donna Summer, y clásicos de la era del rock de Laura Nyro, Carole King, incluso David Bowie“.

Ofra Haza

En el lugar 186, la fallecida cantante judía Ofra Haza es la única israelí presente en el listado, que incluyó a figuras de todo el mundo.

“Como un llamado a la oración, la frase de apertura de la canción de 1984 de Ofra Haza, Im Nin’alu, transporta al instante al oyente con su expresiva y aleteante mezzosoprano”, destaca su reseña.

“Y cuando el dúo de producción Coldcut del Reino Unido muestreó ese pasaje en su remix histórico de 1987 de Paid in Full de Eric B. & Rakim, fue un golpe maestro intercultural que ayudó a llevar la inconfundible voz del cantante israelí a la corriente principal del pop.

“Inspirada en su ascendencia judía yemení, Haza combinó las convenciones vocales tradicionales con técnicas modernas para crear algo que se sintiera a la vez antiguo y adelantado a su tiempo.

“En álbumes como Shirei Teiman de 1984, Shaday de 1988 y Kirya de 1992, su impacto sin precedentes en el mercado pop de EE. UU. consolidó su estatus como ‘La Madonna del Medio Oriente'”.

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