ESTHER ZYCHLINSKI

Ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Joven “Gerardo Mancebo del Castillo” 2011, este montaje forma parte de la trilogía “Terminal”, proyecto que busca indagar en tres problemas específicos: la extinción, la crisis de identidad de nuestra sociedad y la fe como sistema de control.

Giovanni Gamba, Aldo González, Nara Pech y Sofía Sylwin nos llevan a través de tres historias, un gringo que tiene cáncer y viene a morir a México, una muchacha que pierde a su mamá y no sabe cómo falleció y una pareja donde algo ocurre con la novia y la relación con una amiga de la novia. En estas tres historias y como símbolo de la última esperanza antes de la extinción está involucrado el ajolote.

Desde la entrada al foro vemos cuatro jóvenes tomando cerveza sentados en una mesa de restaurant y cuatro sillas, el primero en aparecer es el gringo que todos sus diálogos son en inglés con traducción al español en dos pantallas, el uso de un micrófono, al salir de su país su novia le regala unos libros donde aparece un tal “ajolote”, él decide venir para conocerlo; en la segunda, la novia quería encontrar un ajolote, ella muere de forma dramática, pero el muchacho y la amiga deciden seguir con el interés de la primera, y en la tercera, la muchacha cuida un criadero de ajolotes pero al morir la madre, se queda sin donde vivir porque le quitan el departamento. Al enterarse cómo murió su mamá toma una decisión muy drástica que sin embargo no le trae ningún problema.

Actuaciones muy buenas por parte de todos los actores en donde algunos hacen varios personajes, con un mismo vestuario y un uso de luces que sirve para el cambio de escena, teniendo, como en otros casos, a los mismos actores haciendo los cambios; realmente un equipo muy bueno, con actores jóvenes y muy entusiastas.

Muerte, amor, desamor, soledad, esperanza y un amor por la vida, aún en los momentos más críticos, son los sentimientos transmitidos en esta puesta, donde en dos días pasan situaciones diferentes y buscan su esperanza en el ajolote.

En este espacio escénico vacío podemos ver una instalación de audio, video y arte, objetos compuestos con materiales de segunda mano, un diablito que tiene distintos usos, una especie de columpio que cuelga desde arriba, unas cajas con cervezas que al final de la obra son recogidas.

El uso de una escoba que es entregada al actor que hablará en el micrófono en ese momento o con algún diálogo dentro de la puesta, nos muestra imágenes de este animal e inclusive cómo cocinarlo.

Sentí que la forma de presentarla es incorporando al público como cuándo toman el micrófono, en momentos rompen la cuarta pared viendo hacia el público, es como una platica.

Esta puesta nos presenta un panorama documental con mucho trabajo de investigación social como un reflejo de la sociedad y la ecológica, donde se resalta el desastre en Xochimilco y de la Ciudad de México.

Esta puesta tendrá temporada los viernes del 24 de agosto al 9 de noviembre en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico en Revolución 1500, la obra tiene una duración de 80 minutos.