UNA ENTREVISTA DE JOSÉ STRIMLING PARA ENLACE JUDÍO– Dirigida por Carlos Carrera y actuada por Regina Orozco, Héctor Bonilla y Galia Mayer, la película animada “Ana y Bruno” se estrena el viernes 31 de agosto en los cines de nuestra capital.
La película llega a México con un gran recorrido a nivel mundial, Ana y Bruno estuvo en diversos festivales y en todos recibió muchas alabanzas, inclusive fue la primera ganadora de los Premios Quirino al Mejor Largometraje de Animación Iberoamericana, que se llevaron a cabo en Santa Cruz de Tenerife, España. Fue parte de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, Francia en 2017, y fue elegida como la película de Clausura en el Festival Internacional de Cine de Morelia del mismo año.
Para hablar de “Ana y Bruno”, recibimos en las oficinas de Enlace Judío a Pablo Baksht, productor; Daniel Gruener, director; y Galia Mayer, actriz, que participaron en la realización de “la película más cara de la historia de México”.
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José Strimling: ¿Cómo empiezan la producción de esta película?
Pablo Baksht: Esta película surgió cuando estudiábamos cine Daniel y yo en el CCC. Él era de la generación de Carlos Carrera, que es el director de la película. Cuando estábamos en el recreo, Carrera dibujaba animación en óleo sobre vidrio y le dije, “Un día te voy a producir una película”.
Yo quería ser director, y ahora que lo veo en retrospectiva digo, “La Matrix tiene unas fallas por ahí”. Desde ahí surgió un poco la idea.
Poco después entré a la dirección de producción de cortometraje, y produje varios, entre ellos uno de Daniel Groener, y otro con Carrera, que ganó la Palma de Oro en Cannes, que se llama “El Héroe”.
Cuando ganamos dijimos, “¡Hagamos una película!”. Esto fue en 1994. Fue algo de decir, “Tenemos que hacer una película”. Pasaron como 15 años hasta que coincidieron nuestras agendas y encontramos una historia hermosa de Daniel Emil que se llama “Ana”, que se publicará en septiembre por Editorial Trilce.
En cuanto vimos la historia empezó a caminar todo. A Daniel le encantó. Conocía el talento de Carlos. Empezamos como un grupo de 3 amigos a hacer esta película.
JS: ¿De qué trata la película?
Daniel Gruener: Es muy interesante porque es la aventura de una niña que aparentemente se va de vacaciones con su familia. No voy a develar mucho porque sería triste para gente spoileárselas, pero a partir de la llegada a este hermoso hotel en la playa suceden cosas muy distintas a las que la niña esperaría, y conoce a toda una serie de personajes que la acompañará, donde ella siente que tiene que salvar a su madre.
Es una película que tardamos más de 12 años de realizarla. Yo creo que es la película de animación más ambiciosa que jamás se ha intentado en México. Así como dice Pablo, empezó como empiezan las cosas, de forma inocente, y hoy en día es la producción más grande que se haya intentado.
JS: Me platicaba Pablo que es la más costosa también.
DG: Sí, es la más costosa. Y la que más tiempo ha tardado. Creo que ha sido posible gracias a la participación de muchísimos talentos y de muchos productores que al final se lograron unir a este proyecto.
Una de las columnas ha sido Pablo porque él estuvo desde el principio hasta el final a lo largo de estos 12 años y siempre con la fe, con el coraje y la pasión de sacar el proyecto adelante y estamos muy emocionados porque ha sido prácticamente un proyecto de vida.
JS: Galia Mayer, ¿cómo es Ana?
Galia Mayer: Ana es una niña un poquito inocente porque todavía es un poco pequeña pero es muy curiosa y muy linda. Tiene ganas de ayudar y de hacer, confía mucho en sí misma.
JS: Pablo ¿Por qué te animaste a hacer una película de animación?
PB: Cuando ganamos la Palma de Oro fue como una señal, que no vimos claramente, pero que ahí estaba, de seguir el camino de la animación. En el 2004, cuando Carrera ganó en el Festival Internacional de Cine de Morelia con un corto que se llama “De raíz”, yo estaba ahí y la productora de ese corto se acercó a mi y me dijo, “Ya no están dando apoyos en México para hacer animación, ojalá nos ayuden”.
Hablé con Carrera, fuimos al IMCINE, y empezaron a dar apoyo de nuevo a los cortos animados. Además preparamos un proyecto para impulsar la animación en México que era una asociación civil, un festival, una escuela y una productora.
Fuimos con una empresaria que nos dijo que le entraba. Empezamos con otros dos proyectos, uno que traía Carrera, “Ladrones de almas”, que es el siguiente que quiere hacer. Y otro de René Castillo, un gran admirador de stop-motion, creador de “Hasta los huesos” y “Sin sostén” que ganaron muchos premios.
Con ellos dos empezamos y luego apareció la historia de “Ana”. Digamos que es un proyecto que nació con la idea de ayudar a los animadores en México, a demostrar qué es lo que pueden hacer teniendo los suficientes recursos, una buena historia y un buen proyecto.
Este proyecto atrajo a lo mejor, a las mejores personas de México, tanto que ahora ya no están aquí, ya que todos se fueron a las mejores empresas en el mundo a trabajar.
JS: ¿Compite esta película con las grandes producciones de animación de EE.UU.?
DG: Sí, por supuesto que compite, eso es lo sorprendente. Y cabe la pena señalar que es una película que se ha hecho con muchísimos menos recursos que el promedio de las grandes producciones de animación americanas.
Pero creo que la cantidad de talentos, el tiempo, la tecnología que rodeó la película y los recursos hicieron que tenga un acabado sumamente digno. La historia es muy buena. Los diseños de personajes de Carlos son fantásticos.
JS: Galia, tú empiezas más niña para hacer el personaje
GM: Sí, bastante más niña. Hace como 8 años, yo tenía como 7 o 6. Cuando empezamos a hacer la escena piloto, tenía como 6, y yo creo que al terminar de hacer la voz, tenía como 8.
Me acuerdo muy poco, pero de lo que me acuerdo son cosas lindas y que creo que me dejaron con una experiencia.
JS: ¿Qué sientes cuando ves los cortos y la película ya terminada?
GM: La verdad se siente muy satisfactorio porque, claro que, aunque no hice el trabajo pesado, le estoy dando vida al personaje de Ana, y al formar parte de cosas así, uno se siente muy orgulloso.
JS: ¿En cuántas salas van a presentar la película?
GM: Van a ser 675 DCP, y se reparten en cada complejo de cine. Con eso se pueden poner en todas las salas que sean necesarias, más o menos en unas 1000 salas, pero si llega mucha gente, podrán abrir más.
Ahorita preguntabas si era competitiva con el cine de EE.UU. Yo creo que es imposible competir contra esos niveles de presupuesto. Una película de Pixar vale 200 millones de dólares y la nuestra costó 8 millones de dólares.
En España competimos contra Tadeo Jones 2, que costó el doble que la nuestra y ganamos por mejor película iberoamericana, porque la historia sí está al nivel de las mejores de Hollywood.
De hecho le pasamos el guión a Guillermo del Toro y le encantó. Cuando estábamos buscando dinero se la llevó a Dreamworks Animation y les encantó y ya querían hacerla ahí con él, pero íbamos aquí a la mitad y dijimos, “No”. Guillermo mismo les dijo que no, que lo que buscábamos era financiamiento.
Nos dimos cuenta que tenemos una historia a la altura del mejor cine del mundo. Universal, que quería distribuir la película, también leyó el guión, le pusieron la más alta calificación. Dos años estuvieron diciéndonos que la querían comprar, y ya cuando se las enseñamos, compraron Dreamworks Animation y les dijeron, “Ya no compren más películas locales y nos quedamos así”.
Los 20 millones de dólares que ellos iban a invertir en publicidad se redujeron a 11 millones de pesos que es lo que tenemos con nuestro distribuidor Corazón Films, que es uno independiente mexicano, y eso hace que sea muy difícil competir a nivel publicitario.
Por eso estamos convocando a toda la sociedad mexicana a que nos ayuden a promover la película, a que vayan, si les gusta que corran la voz y a llevar gente.
Ya está vendida en todo el mundo, se va a estrenar en cines ahora en España, Chile, Argentina, Perú, Colombia, China, Rusia.
DG: Eso es muy interesante. La diferencia de las animaciones con las ficciones es que tienen esa oportunidad. Esta película será doblada al chino, al ruso y parecerá una película de ahí. Cosa que cuando haces una ficción con actores, esa opción no existe.
Una de las grandes apuesta de por qué hacer animación tenía que ver con esto. Sentíamos que daba la posibilidad de que un producto hecho en México pudiera viajar por todo el mundo por ese problema del idioma, que a veces hace que ciertos públicos y audiencias no quieran ir al cine.
Con la animación no pasa eso. La pones en idioma local y automáticamente todo el mundo la entiende.
JS: ¿Alguna anécdota que nos quieran platicar sobre la película?
PB: Ha sido la verdad una cosa muy impresionante la cantidad de gente que nos ha ayudado. Algunos se han integrado, otros no. Hubo un momento en que tuvimos que parar porque se nos salió un inversionista, y estuvimos 2 años parados, entonces mucha gente pensó que ya no se iba a acabar esta película.
Como en la buenas películas, revivió el héroe y volvió a surgir la película, y eso a mucha gente le dio mucha alegría. Estamos muy agradecidos con tanta gente que nos ha ayudado.
Algo que me ha impresionado en todo este tiempo es cómo funciona la vida, que se te ocurre algo y 13 años después ahí está, terminado. Se involucraron 500 personas.
Y otra cosa es no rendirse. Que vengan los obstáculos. Si uno quiere hacer algo, lo puede lograr.
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