(JTA) – Con siete nominaciones para su película más personal, este podría haber sido el mejor año de Steven Spielberg en los Premios Oscar de la Academia. Pero los encargados de la selección tenían otros planes.
ANDRÉS LAPIN
Los Fabelman, la dramatización muy personal del director sobre su educación judía, no ganó ni uno solo de los Oscar a los que estaba nominado el domingo por la noche. La película de Spielberg perdió las categorías más importantes, incluyendo mejor película, director, actriz y guión original, todo por la misma película: la comedia multiverso de teoría del caos “Everything Everywhere All At Once”, donde los dedos de perrito caliente antes mencionados juegan un papel principal. role.
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Pero mientras que la película más judía se quedó con las manos vacías, otras historias judías se desarrollaron en la noche más importante del cine. Esto es lo que debes saber.
Las locuras de ‘Fabelmans’
La obra autobiográfica de Spielberg puede haber salido con las manos vacías el domingo, pero obtuvo un premio gordo: The Fabelmans fue el remate favorito del presentador Jimmy Kimmel. Kimmel usó su monólogo para lanzar una serie de bromas sobre la película, incluido el doblaje de Spielberg y la estrella Seth Rogen como “el Joe y Hunter Biden de Hollywood”; especulando que el coprotagonista nominado Judd Hirsch era en realidad el ausente Tom Cruise con una máscara; y advirtiendo a cualquiera que planee abofetearlo al estilo de Will Smith: “Tendrás que pasar por el Fabelman para llegar a mí”.
Más tarde, Kimmel siguió adelante y presentó a Paul Dano y Julia Louis-Dreyfus para presentar un premio. Kimmel los catalogó como “el padre de Steven Spielberg y la madre de Jonah Hill”, haciendo referencia no solo al papel de Dano en The Fabelmans, sino también al papel de Louis-Dreyfus como una madre judía blanca despistada en la muy difamada película de Netflix You People.
Haciendo ruido para ‘All Quiet’
All Quiet on the Western Front, el agotador drama de Netflix sobre los soldados alemanes en el frente de la Primera Guerra Mundial, terminó la noche con cuatro premios Oscar: largometraje internacional, banda sonora original, cinematografía y diseño de producción. Además de contar con un productor judío, la película también fue adaptada de una novela y una película de 1930 que despertaron la ira del partido nazi y fueron catalogadas como complots judíos para destruir el estado alemán.
Otro ganador antidictador el domingo fue Pinocho de Guillermo Del Toro, que ganó el Oscar a la película animada. Ambientada en la Italia fascista, la película de Netflix presenta una escena de Pinocho burlándose del propio Il Duce, Benito Mussolini.
Un ‘hermano de los Goonies de por vida’ judío
Uno de los momentos más conmovedores de la noche fue la victoria como mejor actor de reparto para Ke Huy Quan por Everything Everywhere All At Once. Quan, un ex niño actor, había abandonado su carrera en la pantalla durante décadas antes de su gran papel de regreso el año pasado. En su emotivo discurso de aceptación, Quan hizo un reconocimiento especial a “mi hermano de por vida de los ‘Goonies'”, Jeff Cohen, una ex estrella infantil judía convertida en abogada del espectáculo. Cohen y Quan aparecieron juntos en “The Goonies” en 1985, y cuando Quan consiguió su gran papel en Everything Everywhere, Cohen negoció los términos de su trato.
Jamie Lee Curtis y Sarah Polley
Hubo un par de grandes ganadores del Oscar con padres judíos. Inmediatamente después del gran momento de Quan, la veterana actriz Jamie Lee Curtis recogió su primer Oscar, también por Everything Everywhere. También fue un gran momento para la estrella de Halloween.
“Mi madre y mi padre fueron nominados a los Oscar en diferentes categorías”, señaló Curtis durante su discurso. Tony Curtis, el padre judío de Jamie Lee, fue una de las estrellas más grandes de la Edad de Oro de Hollywood y recibió solo una nominación al Oscar, en 1959 por “The Defiant Ones” (Fugitivos).
Otra ganadora de padre judío: la escritora, directora y actriz Sarah Polley, que ganó el premio al mejor guión adaptado por Women Talking. Polley exploró el secreto de su ascendencia biológica en su documental de 2013 “Stories We Tell”. Women Talking se desarrolla dentro de una comunidad religiosa diferente: una sociedad menonita aislada en la que las mujeres han sido sistemáticamente abusadas sexualmente por los hombres.
Navalny y los neonazis
El ganador del premio al mejor documental fue para un perfil del líder opositor ruso Alexei Navalny, cuyo envenenamiento en 2020 por parte de agentes de la KGB tras criticar públicamente a Vladimir Putin fue un escándalo internacional. Navalny está actualmente encarcelado en régimen de aislamiento ruso; los cineastas le dedicaron el premio. El documental también detalla un aspecto de la campaña de Navalny más controvertido para los observadores occidentales: su antiguo apoyo a la “marcha rusa”, una reunión de organizaciones neonazis rusas.
La situación sin salida de Diane Warren
¿Sabías que la compositora Diane Warren ha sido nominada 14 veces al Premio de la Academia? La cantante Sofia Carson recordó a todos en medio de la primera actuación de la noche a la mejor canción original. Warren, quien es judía, se unió a la interpretación de “Applause”, su composición del documental feminista Tell It Like A Woman. Nunca ganó un Oscar y, desafortunadamente para ella, la racha continuó el domingo por la noche cuando la sensación viral “Naatu Naatu”, de la película india RRR, se llevó el premio. (Como consuelo, Warren recibió un Oscar honorario en los Premios del Gobernador antes de la transmisión).
Otra exclusión judía
También quedó en blanco “Tár”, el drama psicológico cerebral de música clásica con temas judíos un tanto inexplicables.
La historia judía de Hollywood recibe un guiño
La transmisión incluyó un video promocional del Museo de la Academia, que se inauguró el año pasado para celebrar la historia de Hollywood. En el video, una curadora llamada Dara Jaffe explica que una de las funciones del museo es “sacar a la luz importantes historias cinematográficas, desde los inmigrantes judíos que fundaron los estudios de Hollywood hasta los primeros innovadores del cine afroamericano”. La inclusión es notable porque el museo recibió fuertes críticas cuando abrió por primera vez por no prestar atención a la sólida historia judía de la industria; Jaffe fue designado para armar una exposición permanente sobre esa historia en respuesta. La exposición aún no se ha inaugurado.
