La Pasión según San Juan BMW245

Enlace Judío México.- Dos domingos atrás fuimos a la Función de Gala, de cierre, de la Temporada de Verano 2017 de la Orquesta Sinfónica de Minería (OSM) que se presentó en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Universitario. En medio de una copiosa lluvia llegamos al concierto que inició a las 18:00 horas.

LEÓN OPALIN EN EXCLUSIVA PARA ENLACE JUDÍO MÉXICO

La sala estaba llena y el concierto fue maravilloso: La Pasión según San Juan, de Johann Sebastián Bach (1685-1750). En las notas al Programa elaborado por el maestro mexicano Juan Arturo Brennan se señala que la Pasión según San Mateo es su obra más importante y, a la vez, una de las partituras más notables de la historia de la música occidental. Fue escrita entre 1729 y 1736 y su interpretación en la temporada de Semana Santa y Pascua es una tradición muy arraigada en numerosos centros musicales del mundo. Además de la versión original de esta portentosa y conmovedora obra musical, diversas ediciones del catálogo de composiciones de Bach registran una variante de La Pasión según San Mateo catalogada con el número 244b, que ha sido descrita como una copia realizada por Johann Christoph Altnickol, organista, cantante y compositor que fue alumno de Bach. Más adelante, los catálogos señalan una Pasión según San Lucas que ha sido declarada espuria, y una Pasión según San Marcos fechada en 1731, cuya partitura se perdió y que fue reconstruida en 1983 por Hellmann, Sutkowski y Maciejewski. En medio de todos estos datos históricos y musicológicos, se encuentra La Pasión según San Juan que del catálogo de Bach, compilado por Jersy Chwialkowski en 1995, tiene como fechas de composición los años 1724 y 1725 con revisiones posteriores alrededor de 1728 y 1746.

En el año 1723, Johann Sebastián Bach se despidió de la corte de Cöthen, a la que había servido desde 1717 y cerró así un periodo creativo que había sido particularmente rico en la producción de música instrumental. En Leipzig, donde permaneció hasta su muerte, ejerció el puesto de chantre en la Iglesia de Santo Tomás, y tuvo también el cargo de director cívico de música de la ciudad. Fue en este contexto que Bach dio a conocer su Pasión según San Juan. En un análisis de los años de Bach en Leipzig, el musicólogo Eugene Helm comenta: “Al final del siguiente tempus clausum, la Cuaresma de 1724, Bach produjo su primera obra coral en gran escala, La Pasión según San Juan BWV245.” En su versión original, recibió su primera ejecución en la Iglesia de San Nicolás en las Vísperas del Viernes Santo, el 7 de abril. La ejecución de oratorios sobre la Pasión había sido introducida en Leipzig por Kuhnau en 1721, y de inmediato quedó establecida como una tradición, alternando anualmente entre las dos iglesias principales. No hay evidencia documental de la ejecución de una Pasión bajo la dirección de Bach en 1723, de la que pudiera derivar el antiguo fechado de La Pasión según San Juan. La obra tuvo varias ejecuciones subsecuentes, incluyendo tres en versiones revisadas: 1725, alrededor de 1730 y 1746-49.

La Pasión según San Juan se inicia con un poderoso coro en el que el dolor por la muerte de Jesús es matizado por la esperanza en su resurrección y su triunfo final. Para la conclusión de la obra, Bach plantea una serie de arias para los cantantes-personajes solistas, que se despiden de Jesús. Entre estas arias, “El evangelista” narra los hechos ocurridos después de la muerte de Jesús. Finalmente, el coro titulado: “Que tu sagrado cuerpo descanse en paz”, y el coral “Ah, Señor, envía a tus amados ángeles.”

San Juan es escuchada con menor frecuencia en nuestros días que La Pasión según San Mateo, quizá porque aquella es en cierto modo una evocación más severa y por lo tanto más dolorosa de la angustia de la Pasión, porque carece de las secciones de consuelo que se hallan en San Mateo.

Bach concibió La Pasión según San Juan para un ensamble que consta de voces solistas, coro a cuatro partes, cuerda y bajo continuo, con pares de flautas traversas y oboes. La partitura incluye también la participación del laúd, la viola d’amore y la viola da gamba, instrumentos utilizados sobre todo para la creación de timbres particulares. El maestro Brennan concluye su nota al Programa mencionando que existe una controversia, aún no resuelta del todo, sobre una posible tendencia antisemita en los textos utilizados por Bach para la composición de la obra.

A mi juicio, los textos de la obra no muestran “una posible tendencia antisemita”, sino que es bien clara. En el concierto los textos interpretados en alemán, con subtítulos en español, expresan vivamente en señalar a los judíos como los culpables de la muerte de Cristo y a Judas Iscariote, uno de sus apóstoles, como el traidor que reveló a los miembros del Sanedrín el lugar donde podrían capturar a su Maestro y guio a los guardias romanos para su captura. En este sentido, y en contraposición al texto del nuevo testamento, diferentes autores menciona que el propio Jesús pidió a Judas que lo traicionara y Judas cumplió con la orden. Ciertamente, un manuscrito del siglo III o IV después de Cristo, que fue restaurado y traducido del copto, sería el verdadero Evangelio de Cristo. Según el manuscrito, Jesús pidió a su discípulo Judas entregarlo a los romanos para cumplir con la voluntad de Dios. Este encargo hace ver al mayor villano de la Biblia bajo una perspectiva completamente nueva. Todos los exámenes científicos han confirmado la autenticidad del manuscrito.

De acuerdo a los textos del nuevo testamento, Jesús murió en la cruz luego de que el apóstol Judas lo vendiera en el Jardín de Getsemani por 30 monedas de plata a los romanos que habían conquistado la región; así, la traición se convierte en un hecho glorioso: Judas es el único que comprende el mensaje de Jesús, quien lo inicia en todos los secretos, y le encarga realizar para él un último encargo. El historiador holandés Hans Van Ooort, profesor de la Universidad de Radbood, en Nimega, consignó que Judas ya no puede ser visto más como un traidor a partir de las nuevas evidencias; el texto probaba que Judas fue incluso uno de los seguidores más fieles de Jesús.

Al margen de las discusiones teológicas, el concierto La Pasión de San Juan fue ejecutado magistralmente, emocionando de sobremanera a la audiencia de la Sala Nezahualcóyotl, participaron el talentoso y versátil tenor estadounidense Frank Kelley que actuó como el Evangelista, que ha actuado en Operas en EUA, México y Europa, fue el más ovacionado; el barítono Richard Zeller, también de EUA, es aclamado internacionalmente por sus interpretaciones en opera y concierto; el barítono Kevin Deas uno de los principales cantantes de EUA, el más reconocido por su característica interpretación en el papel principal de la obra musical Porgy and Bess de Gershwin, que tuve oportunidad de verla en Nueva York y en México; Anabel de la Mora, soprano, joven jalisciense que comenzó sus estudios de música a los nueve años, su voz se encuentra dentro del registro denominado soprano de coloratura, que es grosso modo aquella que tiene la capacidad de ejecutar pasajes rápidos; Carla López Speziale, mezzo soprano, reconocida cantante internacional “con una voz muy bella, cálida, con un registro agudo seguro y suave y un registro grave poderoso; Orlando Pineda, tenor, Shirley Hunt, viola de gamba, instrumento que es actualmente desconocido por muchos, sin embargo, entre los siglos XV y XVII fue uno de los más conocidos junto con la flauta y el laúd. Una viola de gamba es un instrumento de cuerda frotada cuyas cuerdas no se pulsan con el dedo sino que se frotan con un arco. Se toca sujetándola entre las piernas (de aquí el nombre de gamba, en italiano de pierna) al estilo de los modernos violoncelos, aunque a diferencia de estos no se apoya en el suelo.

Shirley Hunt es una intérprete de renombre internacional de viola de gamba y violonchelo barroco; “aporta una feroz imaginación e integridad a la música del Renacimiento, el Barroco y las épocas contemporáneas”. Tiene gran demanda como solista e intérprete de continuo en viola de gamba y violonchelo para las obras corales e instrumentales de J. S. Bach y ha tocado y grabado con los principales ensambles de instrumentos en el mundo.

Rubén Valenzuela, órgano, clavecín. El clavecín, conocido también como clavicémbalo, es un instrumento musical de cuerdas y teclado que se inventó en el Renacimiento, entre los siglos XV y XVI. Fue muy usado en el Barroco para luego ir decayendo en su uso, debido a la aparición del forte piano, que fue el antecesor del piano moderno. En un breve periodo en el siglo XIX se dejó de producir estos instrumentos, no obstante, en Gran Bretaña a finales de ese siglo y comienzos del XX, por el renacimiento de la música antigua, se volvió a poner en primer plano.

Rubén Valenzuela es fundador y director del Bach Collegium San Diego, con el que ha dirigido numerosos estrenos de música del Renacimiento, Barroco y el periodo clásico, dentro de conceptos interpretativos históricos. Colabora regularmente con los músicos y ensambles más importantes de EUA que utilizan instrumentos de la época original.

Rubén Valenzuela fue largamente aclamado por la audiencia. Sus actuaciones han sido descritas como dramáticas y vibrantes y capaces de extraer el verdadero poder de la música barroca. En 2012, fue elegido por la San Diego Metro Magazine como uno de los “Veinte hombres que impactan a San Diego” por su contribución a su comunidad artística y por la destacada labor con el Bach Collegium San Diego.

La Pasión según San Juan fue acompañada por el Coro de Cámara de la OSM integrada por diez sopranos, once mesosopranos, ocho tenores y ocho barítonos y el director coral invitado James Demster. En mi opinión el Coro tuvo una calificación de diez.

Como he mencionado en otras ocasiones, gracias a los apoyos que la UNAM y empresas patrocinadoras otorgan a la OSM para la realización de sus Temporadas de Verano, los melómanos y aficionados a la música clásica mexicanos, tenemos la oportunidad de escuchar las voces y a los músicos de los grandes del mundo.

Pedofilia y Crueldad en el Coro de Ratisbona

En el informe final de las investigaciones en Alemania por presuntos abusos sexuales en el coro de la Catedral de la ciudad bávara de Ratisbona, Alemania, que se presentó el 18 de julio pasado, confirmó que unos 500 niños sufrieron maltrato físico y 67 agresiones sexuales, incluyendo violaciones y otros delitos como privación de alimentos, entre 1945 e inicios de los noventas. No obstante se estima que el número de víctimas podría superar los 700.

El responsable del informe mencionó que los afectados describieron su vida en el coro “como una prisión, un infierno y un campo de concentración”. El caso de los “gorriones de la Catedral de Ratisbona” salió a la luz pública el 9 de marzo del 2010 cuando el famoso compositor y director alemán Franz Wittenbrink reveló en un programa de televisión que los famosos “gorriones” eran víctimas de abusos sexuales y castigos corporales. Wittenbrink expresó “que en las giras éramos estrellas, pero cuando regresábamos al internado nos adentrábamos en un siniestro mundo de la Edad Media.

Las denuncias de Wittenbrink causaron un terremoto en el mundo y sobre todo, en la Iglesia Católica, al considerar que parte de los abusos tuvieron lugar cuando el hermano del hoy Papa emérito Benedicto XVI, el Monseñor Georg Ratzinger, dirigía el coro entre 1964 y 1994. El entonces obispo de Ratisbona, intentó sin éxito minimizar el escándalo y concedió a través de un portavoz, que solo fueron 4 o 5 niños. El obispo dejó su cargo en el 2012 cuando fue llamado por Benedicto XVI para ocupar el puesto de prefecto de la Congregación para la Doctrina de la Fe que es la sucesora de la antigua Sagrada Congregación de la Romana y Universal Inquisición que ejerció hasta el pasado 1 de julio, cuando fue sustituido por el papa Francisco.

Por su parte, el hermano del Papa Benedicto XVI admitió que como responsable del coro había abofeteado en numerosos ocasiones a los niños que no eran disciplinados, pero resaltó que nunca había estado al corriente de los abusos cometidos.

Asimismo, en Alemania, una escuela de jesuitas de Berlín estuvo en el centro de un escándalo de pederastia, tras haber reconocido abusos sexuales cometidos sistemáticamente contra alumnos en la década de 1970 y 1980.

Los tribunales del Vaticano que juzgan a los sacerdotes pederastas pueden durar en sus juicios tres años y el delito prescribe a los 20, así que existe un sinnúmero de sacerdotes que quedan sin castigo de la Santa Sede. Entre las penas religiosas “el delincuente deberá conducir su vida en oración y penitencia, no se le permitirá celebrar la misa públicamente y se le ordenará no usar el traje clerical”. Los informes internos del Vaticano contabilizan 600 denuncias anuales por pederastia.

Los casos de pederastia en Alemania, son apenas la punta del iceberg de los casos de pederastia en la Iglesia Católica. En este sentido, el Vaticano ha expresado tolerancia cero a los sacerdotes pederastas y abusadores, los casos comprobados deben pasar a la justicia ordinaria, es decir, que los curas que cometan el delito de la pederastia ya no solo son juzgados por las leyes eclesiásticas del derecho canónico, sino que serán entregados también a los tribunales civiles.

En este contexto, expertos en la materia consideran que los juicios y castigos a los sacerdotes pederastas no resuelven el problema de fondo; se precisa una reforma profunda en las estructuras de la Iglesia que flexibilice las condiciones de la vida restrictiva de sus miembros, particularmente en lo relacionado al celibato.